Licence Arts plastiques

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Le cours de Pratique graphique de Licence 1 porte sur l’objet et l’espace. A travers des exercices, des expérimentations et mises en situations diverses, l’étudiant·e apprend à représenter et présenter graphiquement des objets naturels ou construits, observés ou imaginés. Il ou elle apprend aussi à représenter l’espace selon des codes perspectifs d’époques et de lieux différents. La théorie de la couleur est également abordée et exploitée.

Par ailleurs, l’étudiant·e est amené·e à réaliser un carnet ; il ou elle en élabore la fabrication autant que le contenu : carnet d’observations, carnet de recherches, outil d’accompagnement de l’étudiant·e dans ses diverses démarches exploratoires, il manifeste et révèle l’investissement de l’éudiant·e dans la diversité de ses pratiques.

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En première année, le cours de Dessin porte sur l’objet et l’espace. Privilégiant le travail d’observation, il aborde la question des différents modes de représentation.

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Création et production d’images numériques   répondant à des problématiques plasticiennes.

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Le cours se présente sous forme de TD, alternant réalisations / réflexions / documentations sur place et chez soi puis accrochages / monstrations / évaluations en salle d’exposition.

L’étudiant·e répond à des sujets ou incitations en explorant dans l’année plusieurs médiums. Il ou elle est mis dans des situations générant une dynamique de création. Il ou elle apprend que l’intention, la production plastique, l’analyse de ce qui advient dans l’expérimentation participent d’un même processus continu. L’étudiant·e construit des dispositifs d’accrochage cohérents (choix d’un espace, rédaction d’un cartel…) et envisage de mieux en mieux l’élaboration de la note d’intention et / ou de l’argumentaire oral, formes analytiques qui accompagnent, complètent et s’adossent à la production.

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Méthodologie de Projet Professionnel de l’Étudiant (PPE)
Le PPE poursuit un double objectif. Le premier consiste à rendre l’étudiant acteur de l’élaboration de son parcours de formation et de son projet professionnel, en le confrontant aux réalités professionnelles d’un domaine choisi par lui.  
Le second est de lui faire acquérir à cette occasion une méthode de travail issue de celle de la recherche scientifique. 
Le cours constitue une introduction aux questions d'orientation et d'insertion professionnelle. Il s’agit de s’approprier des méthodes et des outils qui pourront, selon les besoins et les contraintes de chacun être mobilisés dans le cadre d’un processus d’élaboration et de mise en œuvre de projets de formation et de projets professionnels. 
Le contenu pédagogique se répartit en trois thèmes : 
- « Construire le parcours », 
- « Découvrir l'environnement professionnel », 
- « Élaborer les candidatures ».

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Ce cours, construit autour de neuf séances et trois grandes thématiques, aborde certaines questions d'ordre technique ou philosophique qui, traversant l’actualité de la création, aussi bien dans le champ des arts plastiques, de l'art sonore, de la danse, du cinéma, de l'architecture ou du design, permettent d'en révéler ou souligner les sympathies. Il sera aussi question de méthode pour approcher et comprendre dans leur diversité mais aussi leur immédiateté des objets d'étude émergents et toujours récents, pour ne pas dire neufs.

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Ce cours s’étend sur les deux semestres et embrasse la période qui s’étend du XVe au XVIIe siècle ; il tente ainsi de faire un sort aux arts de la Renaissance, du baroque et du classicisme. On essaiera au maximum de se défaire du point de vue global et idéalisant, confinant souvent au « roman familial » des grands artistes héroïques, pour mettre davantage l’accent sur toute une série de problèmes, artistiques et non artistiques, envisagés comme des questions sensibles : problèmes d’espace, place de l’Antiquité, dévotion religieuse, pratiques funéraires, images politiques, manières et mouvements corporels, maniérisme et technique, etc. Façon de dire qu’une histoire des formes et des styles saura s’ouvrir à un questionnement plus profond quant à la profonde inventivité des productions visuelles de la Renaissance et de l’âge baroque.

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Le TD « Esthétique et textes fondamentaux » complète le cours magistral « Esthétique et théorie des arts ». Des textes et des œuvres, choisis autour des thèmes étudiés dans le cours magistral, sont étudiés et analysés.

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En méthodologie, l’étudiant apprend les méthodes propres au travail universitaire, dans la discipline particulière qu’il a choisie. Le cours aborde la méthodologie documentaire, ainsi que les méthodologies de l’étude et de la production de textes. Un temps spécifique est consacré à la méthodologie de l’analyse d’images. 

La méthodologie est complémentaire aux apprentissages théoriques et pratiques des travaux dirigés et cours magistraux : elle accompagne l’acquisition des savoirs en permettant à l’étudiant de réfléchir à la construction des connaissances, à l’usage pertinent des sources documentaires (textuelles et iconiques).

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A partir de l'analyse de textes philosophiques, d'écrits d'artistes et d'œuvres d'art, sont étudiés les premiers grands thèmes de l'esthétique et de la philosophie de l'art (ex. : l'imitation, le jugement, etc.).

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Le TD « Esthétique et textes fondamentaux » complète le cours magistral « Esthétique et théorie des arts ». Des textes et des œuvres, choisis autour des thèmes étudiés dans le cours magistral, sont étudiés et analysés.

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En méthodologie, l’étudiant apprend les méthodes propres au travail universitaire, dans la discipline particulière qu’il a choisie. Le cours aborde la méthodologie documentaire, ainsi que les méthodologies de l’étude et de la production de textes. Un temps spécifique est consacré à la méthodologie de l’analyse d’images. 

La méthodologie est complémentaire aux apprentissages théoriques et pratiques des travaux dirigés et cours magistraux : elle accompagne l’acquisition des savoirs en permettant à l’étudiant de réfléchir à la construction des connaissances, à l’usage pertinent des sources documentaires (textuelles et iconiques).

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A partir de l'analyse de textes philosophiques, d'écrits d'artistes et d'œuvres d'art, sont étudiés les premiers grands thèmes de l'esthétique et de la philosophie de l'art (ex. : l'imitation, le jugement, etc.).

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En première année, le cours de Dessin porte sur l’objet et l’espace. Privilégiant le travail d’observation, il aborde la question des différents modes de représentation.

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Création et production d’objets graphiques vectoriels et de communication  visuelle.

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Le cours de Pratique graphique de Licence 1 porte sur l’objet et l’espace. A travers des exercices, des expérimentations et mises en situations diverses, l’étudiant·e apprend à représenter et présenter graphiquement des objets naturels ou construits, observés ou imaginés. Il ou elle apprend aussi à représenter l’espace selon des codes perspectifs d’époques et de lieux différents. La théorie de la couleur est également abordée et exploitée.

Par ailleurs, l’étudiant·e est amené à réaliser un carnet ; il ou elle en élabore la fabrication autant que le contenu : carnet d’observations, carnet de recherches, outil d’accompagnement de l’étudiant·e dans ses diverses démarches exploratoires, il manifeste et révèle l’investissement de l'étudiant·e dans la diversité de ses pratiques.

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Le cours se présente sous forme de TD, alternant réalisations / réflexions / documentations sur place et chez soi puis accrochages / monstrations / évaluations en salle d’exposition.

L’étudiant·e répond à des sujets ou incitations en explorant dans l’année plusieurs médiums. Il ou elle est mis dans des situations générant une dynamique de création. Il ou elle apprend que l’intention, la production plastique, l’analyse de ce qui advient dans l’expérimentation participent d’un même processus continu. L’étudiant·e construit des dispositifs d’accrochage cohérents (choix d’un espace, rédaction d’un cartel…) et envisage de mieux en mieux l’élaboration de la note d’intention et / ou de l’argumentaire oral, formes analytiques qui accompagnent, complètent et s’adossent à la production.

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Le cours de Connaissance de l’art contemporain s’intéresse aux avant-gardes historiques du début XXe siècle, de 1905 à 1945, en France, en Europe et aux États-Unis. Un premier moment est consacré à une tentative de définition de la notion d’« avant-garde » (en parallèle d’une définition de la « modernité »). Un temps est accordé à la question des manifestes avant-gardistes (témoignages des idéologies, des stratégies pratiques et des ambiguïtés discursives à l’œuvre dans les mouvements). L’approche est résolument plasticienne ; la recontextualisation des œuvres et leur analyse plastique vise à mieux comprendre les grands enjeux artistiques du début du siècle : stratégies de régénération de la peinture (révolutions collagistes Dada, cubistes, primitivismes), tournant conceptuel et performatif de l’art (chez Dada particulièrement), naissance des abstractions (résurgence du motif et du décoratif depuis H. Matisse, expérimentations textiles (Dada, Bauhaus), nécessité intérieure (W. Kandinsky, expressionnisme allemand), non-objectivité (K. Malevitch), etc.), dynamiques de table rase (Dada) ou de citation (H. Matisse, P. Picasso), etc.

Les avant-gardes historiques, en redéfinissant et hybridant les pratiques et les terminologies du champ artistique, permettent l’émergence de nouvelles pratiques et le déclenchement d’une seconde vague avant-gardiste post-1945. Le cours propose ainsi des mises en perspectives historiques ponctuelles entre l'art dit « moderne » et l'art « contemporain ». On se demandera donc dans quelle mesure l’art contemporain hérite (et radicalise) des questionnements et renouveaux plastiques engendrés par les avant-gardes historiques (postérité pop et néo-dadaïste des collages, le concept et l’attitude comme formes d’art, gestualité et abstraction, matériau réel et nouveau réalisme, etc.).

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Le cours d’« Approches » est un cours magistral qui vise à faire découvrir aux étudiants l’histoire d’autres formes artistiques que les arts plastiques. Des enseignant·e·s spécialisés interviennent ainsi en cinéma, arts graphiques, théâtre, architecture, design et photographie.

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Ce cours s’étend sur les deux semestres et embrasse la période qui s’étend du XVe au XVIIe siècle ; il tente ainsi de faire un sort aux arts de la Renaissance, du baroque et du classicisme. On essaiera au maximum de se défaire du point de vue global et idéalisant, confinant souvent au « roman familial » des grands artistes héroïques, pour mettre davantage l’accent sur toute une série de problèmes, artistiques et non artistiques, envisagés comme des questions sensibles : problèmes d’espace, place de l’Antiquité, dévotion religieuse, pratiques funéraires, images politiques, manières et mouvements corporels, maniérisme et technique, etc. Façon de dire qu’une histoire des formes et des styles saura s’ouvrir à un questionnement plus profond quant à la profonde inventivité des productions visuelles de la Renaissance et de l’âge baroque.

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Ce cours d’introduction aux études japonaises est composé de séances distinctes assurées par les différents enseignants-chercheurs du département d’études japonaises, dans leurs spécialités propres. Il offre donc aux étudiants des enseignements généralistes en histoire, anthropologie, linguistique ou littérature du Japon afin de proposer un panorama des savoirs actuels sur le Japon et sa culture.

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L'objet de cet enseignement est d'ouvrir de nouvelles perspectives sur ce que représente la Géographie aujourd’hui, en faisant découvrir et re-découvrir cette discipline aux étudiants des différentes disciplines de l’UBM.

Cet enseignement propose d'explorer, de décrypter et d'analyser les grandes problématiques contemporaines (transition écologique, mondialisation, alimentation, mobilités, cyberespace, lien homme-machine) au prisme de supports de narrations jusque-là peu mobilisés en Géographie soit les films de fictions, les films d'animation, les bandes dessinées, les oeuvres littéraires, etc.

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Introduction à la géopolitique de la Russie

Le 24 février 2022, la Russie envahit l’Ukraine. Ce tragique événement, dont les causes et les conséquences dépassent les enjeux régionaux entre ces deux états voisins issus de l’ex-URSS, semble mettre à mal le long fleuve tranquille de la mondialisation (la « fin de l’Histoire » de Fukuyama). Le cours vise à retracer la trajectoire géopolitique de la Russie de ces dernières années et se veut une modeste introduction à l’histoire (le temps long), la géographie (à travers les cartes), la géoéconomie, la politique étrangère… de cette puissance asiatique qualifiée jusqu’alors d’émergente (BRICS) mais désormais soumise à un régime de sanctions sans précédent.

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Aperçus sur le romantisme littéraire européen

COURS DISPENSE EN LIGNE (ASYNCHRONE) SUR E-CAMPUS

Conçu comme une initiation à la littérature comparée, ce cours propose  d’envisager la littérature romantique dans une perspective européenne : né en Allemagne à la fin du XVIIIème siècle, dans un contexte où le prestige de la culture française, alors dominante, fait l’objet d’une sévère remise en question, le romantisme s’étend rapidement dans toute l’Europe :  il oppose aux hiérarchies, à l’universalité et à la rationalité classiques le primat de la singularité, de la sensibilité et de l’imagination. Attentif à la diversité des nations et à la pluralité des langues, ce mouvement s’affirma d’entrée de jeu comme un mouvement européen qui œuvra pour la reconnaissance des cultures nationales et populaires en contestant la validité d’un système de valeurs unique et universel. En s’appuyant sur des textes littéraires divers, ce cours donnera un aperçu de la richesse des romantismes européens (notamment allemand, anglais et français) et montrera comment la pensée romantique élabore la notion moderne de littérature. Il abordera la question des littératures nationales, de l’Histoire, de l’opposition entre Nord et Sud, du rôle dévolu à l’imagination et au sentiment dans la création poétique.

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« L’architecture est la forme physique qui enveloppe la vie des hommes dans toute la complexité de leurs relations avec leur milieu». Jean Renaudie.

La peinture, comme le théâtre, la photographie, la sculpture, le cinéma ont des spectateurs.

L’architecture a des usagers.

À travers cet enseignement, on définira précisément quel est l’objet de cette discipline, pour bien cerner notamment les missions de l’architecte. On étudiera ensuite l’évolution historique des formes et des idées afin de mieux comprendre ensemble, usagers que nous sommes tous, quels sont les enjeux du projet architectural, pour aujourd’hui et pour demain…

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Le monde à l’époque moderne (1492-1789)

L’époque moderne s’étend de la fin du XV^e siècle à la fin du XVIII^e. L’objectif de ce cours est de proposer une vision globale, tant sur les aspects politique, économique, religieux et sociaux, à l’échelle mondiale, même si l’histoire de l’Europe sera privilégiée. Les étudiants disposeront d’une culture générale utile pour toutes les disciplines. Seront ainsi abordés les Grandes Découvertes, l’essor du protestantisme, le continent américain, le monde arabo-musulman, les royaumes africains, les puissances extrême-orientales, les Lumières, etc..

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Héros et héroïnes de légende dans l'Antiquité

Divinités italiques et romaines des eaux, des bois et des champs

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Forte d'un patrimoine artistique et monumental mondialement connu, l'Italie offre à ses visiteurs une grande diversité de villes, de territoires et de paysages. Ce cours permet d'appréhender l'histoire plurielle du Belpaese (le beau pays) en voyageant entre Rome, Venise, Florence et les villes du sud, à la découverte de traditions multiples et fascinantes, entre passé et présent.

Organisation

Les supports du cours sont mis à disposition sur e-campus. Deux séances seront en distanciel (enregistrement zoom).

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Responsable : M. Metayer

Qu’est-ce qu’être artiste aujourd’hui ? En quels termes les attitudes, les démarches et les pratiques des artistes ont-elles évolué tout au long du XX^e siècle ? Ce cours de découverte en histoire de l’art propose d’apporter des éléments de réponse à ces questions. Ainsi, il vise à sensibiliser les étudiants à l’évolution du statut des artistes modernes et contemporains au sein de la société.

Parmi les exemples que nous aborderons au fil des séances, nous déterminerons comment certains artistes de la première moitié du XX^e siècle ont revendiqué une absolument liberté d’expression personnelle et, par ce biais, n’ont eu de cesse d’élargir la notion d’œuvre d’art. Nous verrons aussi comment les idées d’innovation et d’originalité artistique ont fini par laisser place à d’autres enjeux comme celui de l’expression des identités à l’heure de la mondialisation ou celui, plus récent, de la posture de l’artiste face aux grands défis écologiques. 

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Responsable : C. Stevens

LA VERITE

Il s’agit d’un cours de découverte ; une introduction à la philosophie pour non-philosophes autour du concept de vérité. Au cours des huit CMs, nous verrons comment la discussion philosophique autour de la notion de vérité a évolué au fil de l’histoire de la discipline. Cette dimension philosophique sera enrichie d’exemples tirés de grands moments historiques, tels la démocratie athénienne, le christianisme, la Renaissance, les révolutions scientifiques, les deux guerres mondiales, sans parler de notre propre moment historique, souvent appelé l’ère de la « post-vérité ». Il s’agira de voir de quels outils conceptuels la philosophie peut nous armer face à des situations réelles dont le sens nous échappe. De cette manière, l’idée est de transmettre les bases de la philosophie, dans toute sa diversité conceptuelle, comme quelque chose de pragmatique, apte à être appliqué aux situations problématiques du monde réel.

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Cette initiation aux cultures hispanophones est consacrée au domaine hispano-américain. Nous aborderons la question de l’art en Amérique latine par une présentation chronologique des grands courants picturaux, avec leurs principaux représentants et œuvres, depuis les civilisations précolombiennes jusqu’à la période actuelle. Le cours s’étalera sur 8 semaines de formation. Il s’agit d’un cours à distance, asynchrone. 

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Programme "Histoire et civilisation arabe"

Semaine 1 : Introduction à l'histoire et à la civilisation arabes

• Présentation du cours, des objectifs et de la méthodologie

• Qu’est-ce que le monde arabe

• Introduction aux principaux thèmes et périodes

Semaine 2 : L'Arabie préislamique

• Géographie et environnement de l'Arabie
• Tribus arabes et système social
• Religions préislamiques en Arabie
• Littérature et poésie arabes préislamiques

Semaine 3 : L'arrivée de l'islam et l'ère des califes

• Vie et enseignements du prophète Mahomet
• Expansion de l'islam et création du califat
• Les quatre premiers califes et leurs règnes
• L'ère omeyyade et abbasside

Semaine 4 : L'âge d'or de l'islam

• Avancées scientifiques et intellectuelles dans le monde islamique
• L'importance de la traduction et de la préservation des connaissances grecques
• Les grandes villes et centres culturels arabes (Bagdad, Cordoue, Le Caire)
• L'art et l'architecture islamiques

Semaine 5 : Les empires islamiques

• L'Empire fatimide
• Les dynasties berbères (Almoravides, Almohades)
• Les empires turcs (Seldjoukides, Ottomans)
• La contribution des empires islamiques à la civilisation

Semaine 6 : La période médiévale tardive et l'influence européenne

• Les croisades et les contacts avec l'Europe
• Le déclin des empires islamiques
• L'essor des empires coloniaux européens
• L'impact de l'Europe sur la culture et la politique arabes

Semaine 7 : Le nationalisme arabe et l'ère moderne

• L'émergence du nationalisme arabe au XIX^e siècle
• Le panarabisme et les mouvements de libération
• Les conflits régionaux et l'évolution géopolitique
• Le rôle du pétrole dans l'économie arabe moderne

Semaine 8 : La société et la culture arabes contemporaines

• La langue arabe et son importance
• Les arts et la littérature arabes modernes
• Les défis socio-économiques actuels
• Perspectives sur l'avenir de la civilisation arabe

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• Les principaux domaines d'étude et courants historiques, problématiques et approches des sciences de l'information et de la communication ;
• Se familiariser avec la recherche en Sciences de l’information et de la communication.

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Le cours propose un panorama de la langue et de la culture occitanes en se focalisant sur deux pôles de son histoire. Après avoir effectué une introduction générale présentant une définition de la langue occitane et une présentation de sa spécificité au sein des langues historiques de France, le cours se focalisera donc sur deux époques fondamentales de l’histoire de cette langue et de cette culture : le Moyen Âge, d’une part, et l’époque moderne et contemporaine, d’autre part. Pour ce qui concerne l’époque médiévale, le cours portera sur trois aspects fondamentaux de la civilisation occitane : les troubadours, Aliénor d’Aquitaine et le catharisme. Pour ce qui concerne l'époque moderne et contemporaine, le cours portera sur plusieurs entreprises de revalorisation de la langue et de la culture occitanes à partir du XIX^e siècle, qu'elles soient littéraires, associatives, institutionnelles ou vidéoludiques. Ainsi, cette partie du cours abordera notamment l’importance de Frédéric Mistral (prix Nobel de littérature en 1904) ou encore de Bernard Manciet.

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Le cours consistera en une initiation à l’histoire grecque de l’époque classique (Ve et Ve s. a.C.) par une présentation des principaux éléments événementiels, institutionnels et sociaux. Une attention particulière sera accordée aux questions de culture et de civilisation.

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Le cours comporte deux volets : le premier consiste à présenter les différents domaines et l’histoire de la linguistique ainsi que certaines notions ou théories fondamentales en sciences du langage (structuralisme, générativisme, fonctions du langage). Le second volet porte plus spécifiquement sur l’étude du lexique à travers la présentation de différents aspects : origines (latin, grec…) ; enrichissement (emprunts, changement de sens…), lexicologie (synonymie, polysémie, hyperonymie…) et morphologie (dérivation, composition…).

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Ce cours généraliste se veut une introduction à la civilisation de l’Ukraine. L’agression russe de février 2022 a braqué les projecteurs sur un pays dont l’histoire multiséculaire demeure mal connue et qui était considéré encore récemment comme une «annexe» de la Russie. En remontant le temps jusqu’à la Rus’ de Kyiv, nous essaierons de comprendre comment s’est progressivement constituée et affirmée l’identité ukrainienne, comment elle s’est incarnée dans la littérature et les arts ainsi que dans une culture politique fondée sur une communauté de mémoire. Nous nous intéresserons aussi à la question du bilinguisme (ou du plurilinguisme) dans la société ukrainienne, à la notion de «patrimoine culturel ukrainien» et reviendrons sur quelques controverses d’interprétation historique.

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Méthodologie de Projet Professionnel de l’Étudiant (PPE)
Le PPE poursuit un double objectif. Le premier consiste à rendre l’étudiant acteur de l’élaboration de son parcours de formation et de son projet professionnel, en le confrontant aux réalités professionnelles d’un domaine choisi par lui.  
Le second est de lui faire acquérir à cette occasion une méthode de travail issue de celle de la recherche scientifique. 
Le cours constitue une introduction aux questions d'orientation et d'insertion professionnelle. Il s’agit de s’approprier des méthodes et des outils qui pourront, selon les besoins et les contraintes de chacun être mobilisés dans le cadre d’un processus d’élaboration et de mise en œuvre de projets de formation et de projets professionnels. 
Le contenu pédagogique se répartit en trois thèmes : 
- « Construire le parcours », 
- « Découvrir l'environnement professionnel », 
- « Élaborer les candidatures ».

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Les étudiant·e·s sont amené·e·s, par des exercices écrits et oraux, à se familiariser avec les analyses d’œuvres et d’images appartenant à des registres variés.

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Idéalement, ce cours voudrait poser la question de l’unité des sciences humaines, précisément en tant qu’humaines, dans leur rapport avec l’activité artistique : en quoi un savoir sur l’art requiert-il un savoir sur l’homme ? Ce qui revient dans le fond à questionner la place extrêmement problématique que les sciences de l’art (esthétique, histoire ou théorie de l’art…).

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Ce cours d’esthétique et théorie des arts interroge la question de « l’artiste » : artisan, technicien, génie, académicien, fou, chaman, star, … autant de figures à travers lesquelles l’artiste se dévoile. On interrogera cette imagerie artistique et sociale, révélatrice des différentes conceptions de l’art et des idéologies qui les sous-tendent. Nous privilégions une approche contextuelle, hétérotopique et hétérochronique de l’artiste en nous demandant non pas « qui est l’artiste ? », mais bien plutôt « où est l’artiste ? » Trois axes nous permettent d’esquisser une définition ouverte de cette figure : une approche par le métier, qui explore les dimensions historiques et matérielles de la condition artistique, une approche des imaginaires de l’artiste, qui questionne la dimension symbolique de la figure, enfin, on interroge la relation entre artiste et philosophie. Après une exploration de la philosophie antique (Platon, Aristote) et classique (E. Kant) en première année de licence, cette deuxième année s’attache à l’exploration de textes de l’histoire et de la philosophie moderne (F. Nietzsche, C. Baudelaire) et contemporaine (W. Benjamin, Alain, L. Nochlin, G. Deleuze, G. Didi-Huberman, J-Y Jouannais, A. Artaud, R. & M. Wittkower).

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L’UE Découverte « De l'Estuaire aux Pyrénées, langue et culture basques » propose la présentation d’un panorama général du Pays basque : sa géographie, ses institutions, son évolution et sa dynamique démographique, sa population. On aborde également la question de la langue standard contemporaine et des variétés dialectales, les traditions populaires, le patrimoine muséologique et cinématographique, la découverte des médias basques, l’histoire générale du Pays basque, l’étude des aspects sociaux, culturels, politiques, économiques du Pays basque et leur évolution, le système politique et les institutions régionales (communautés autonomes de Navarre et du Pays basque, Communauté Pays basque), etc.

Le cours approfondit les notions autour de la culture, du plurilinguisme, du statut des langues régionales en France, avec quelques notions clés en linguistique sans prérequis spécifiques (phonétique, phonologie et morphologie du basque). Il présente les territoires basques depuis la Renaissance jusqu’aujourd’hui et propose un enseignement de l’histoire culturelle et littéraire, une brève histoire de la langue et de la littérature basques. La littérature populaire, entre traditions et créations occupe une place particulière.

Les références à la traduction et à la traductologie sont envisagées pour l’étude des représentations romanesques. La notion de maison d’écrivains analyse ces représentations et leur mise en débat à l’époque contemporaine. A partir d’un patrimoine littéraire et culturel tourné vers des problématiques contemporaines, il s’agit de proposer une vision trans-séculaire des représentations romanesques, par exemple chez des auteurs tels que Pierre Loti ou Bernardo Atxaga. La langue et la littérature basque traverse les frontières et rayonne au-delà du territoire. Le renouvellement des thématiques traitées est envisagé tous les deux ans. La dernière séance de chaque semestre pourra être réservée à une rencontre d’auteurs.

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Le cours comportera deux volets.

Dans un premier temps, après avoir donné une définition de la didactique des langues et de sa particularité par rapport aux autres didactiques, les questions terminologiques et les concepts de base seront abordés : langue première/langue seconde/langue étrangère ; linguistique/didactique ; langue/culture ; acquisition/apprentissage/appropriation ; méthodologie/méthode…Pour contextualiser dans la classe les notions et les concepts étudiés et pour comprendre les spécificités de la didactique des langues étrangères par rapport à la didactique des autres disciplines, notamment de la didactique de la langue maternelle, sera proposée une analyse comparative de quelques documents (dictionnaires, livres de géographie et histoire, grammaires, etc.).

On dégagera dans un second temps les caractéristiques et la complexité de la communication didactique en classe de langue : les lieux, les acteurs et les enjeux.

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Les images au Moyen Âge.

Cet enseignement vise à présenter le Moyen Âge, négligé dans les programmes du lycée, à travers un angle d’attaque simple : la production et la consommation des images dans la société chrétienne occidentale entre les Ve et XVe siècle. Nous étudierons comment les autorités religieuses, politiques et culturelles considèrent les images, les valorisent ou limitent leur usage. Ce sera également l’occasion de mettre en place une culture générale de la période, à travers des repères chronologiques, politiques, culturels. Christianisation, formation des grands ensembles politiques, principales évolutions socio-économiques seront abordées en images.

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Découverte du cinéma italien

Le cinéma italien, des origines à nos jours

Le cours, donné en français, sera divisé en deux parties. La première sera consacrée à l’histoire du cinéma italien (4 leçons) et la seconde, plus monographique, présentera 3 grands réalisateurs du XX^ème siècle (4 leçons).

Dans un premier temps, nous verrons donc pourquoi et comment le cinéma muet italien a été l’un des plus intéressants, avant d’être récupéré par le régime fasciste. Ce sera pour nous l’occasion de nous attarder sur le rôle qu’a joué le cinéma dans la propagation des idées et des valeurs promues par Benito Mussolini.

Nous aborderons ensuite trois autres moments-clé dans l’histoire du cinéma italien: le néoréalisme (années 40-50), la comédie à l’italienne (années 60-70) et la représentation du fascisme pendant les années de plomb (années 1970 à 1980).

Cette évocation historique fera ensuite place à un travail plus monographique au cours duquel nous nous intéresserons à quelques œuvres de Luchino Visconti, Federico Fellini et Pier Paolo Pasolini. Il s’agira pour nous de replacer l’œuvre de ces réalisateurs dans un contexte historique, politique, social et culturel aussi rigoureux que possible.

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