Culture et histoire des arts 5

Ce cours sur l’art contemporain prend appui sur un socle construit autour de la notion d’environnement à partir de l’étude de l’atelier Brancusi, du « champ élargi » conceptualisé par Rosalind Krauss et de l’exposition « Quand les attitudes deviennent formes» de Harald Szeemann, observable à travers quelques grandes tendances fondamentales des années soixante et soixante-dix (Minimalisme, Post-minimalisme, Arte povera, Fluxus, Performance, Sculpture anglaise, Néoexpressionnisme, monochromie).

Ces ancrages viennent systématiquement dialoguer avec des productions artistiques contemporaines et permettent de dégager quelques grandes thématiques fondamentales qui, non contentes de déconstruire la notion de médium, permettent d’observer les transformations de notre relation à la pauvreté, au vivant, à la persistance ou la disparition de la figure peinte, au geste, à la parité et à l’engagement.

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Ce cours tente de faire une présentation de la peinture française de la seconde moitié du XIXe siècle, de Courbet à Cézanne. Si l’unité de la période constitue un point de départ, au titre évident de la modernité picturale, on cherchera essentiellement ce qui en fait le moteur problématique – étant entendu qu’il s’agit de repérer un problème de peinture, ou plus généralement plastique : comment en effet le paysage s’est-il imposé comme le véhicule de la modernité picturale ? Comment est-on passé d’un système classique tout tendu vers la figure (Visage), à un système tout tendu vers l’étendue (Paysage) ? En l’occurrence, visage et paysage ne renvoient plus à de simples genres mais bien à des fonctions picturales (intensité et étendue). On verra notamment comment cette « paysagification » de la peinture a constitué une réponse au problème de la composition par une souveraine neutralisation, tant plastique qu’iconographique, tant figurale que spatiale, chromatique…

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