Pratiques disciplinaires

Le cours est dans la continuité de ce qui a été initié en L1 et L2. Cependant, l’essentiel des productions est accompli en dehors du cours, celui-ci visant l’acquisition de méthodes, le suivi des projets personnels, le questionnement réflexif et la verbalisation autour de la mise en espace des pièces. Il vise à tirer profit des compétences acquises dans les autres ateliers et enseignements théoriques pour développer une démarche personnelle engagée et analytique qui tient compte de ce qu’un processus artistique engendre de lui-même.

L’étudiant·e durant cette dernière année de licence est particulièrement sensibilisé à l’archivage de son travail tout au long de ses diverses productions y compris celles d’ateliers qui se recoupent souvent en tant que medium privilégié, traces préparatoires, pièces exposées en situation, archéologie du travail, notes d’intentions etc. Ceci le ou la conduit à élaborer un book numérique synthétique, témoignant visuellement par-delà la mise en page maîtrisée d’une valorisation de ses travaux fondée sur une mise à distance analytique et conceptualisée de sa démarche qui dépasse évidemment à ce niveau terminal de cycle la simple dimension d’archivage narratif.

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Le cours de dessin en L3 fait la synthèse des acquis des années précédentes, et travaille les questions de représentation de l’objet, de l’espace et du corps. Le premier semestre est consacré notamment au dessin de projet (environnements, architectures, story-boards, etc.). Un travail régulier de croquis sur carnets accompagne des travaux de plus grande ampleur (temps, formats).

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Le temps du cours est dédié à l’expérimentation et à l’apprentissage de techniques et de gestes graphiques variés (gravure, collage, techniques sèches, lavis, techniques mixtes, etc) abordant également la question de la nature et du statut des images (narration, illustration, expression, abstraction).

Des analyses d’images accompagnent ces séances, pour encourager les étudiant·e·s à s’ouvrir aux nombreuses formes de représentation possibles.

Un carnet personnel, dédié aux pratiques graphiques, tenu tout au long de l’année, en dehors des heures de cours, permet à l’étudiant·e de développer la vivacité et la maîtrise de ses gestes graphiques.

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