Ateliers au choix

L’atelier Peinture est un atelier de pratique dans lequel les étudiant·e·s sont invité·e·s à explorer la peinture à partir de sujets réflexifs donnés par l’enseignant.

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L’atelier de sculpture est centré sur des gestes (soudure, collage, entaille, aussi bien que couture, entrelacs,…) et des matériaux tels que l’argile, le plâtre, le bois, le fer, le béton, la pierre mais aussi tissu, laine, caoutchouc,… Appréhender la 3D en  jouant de l’ombre et de la lumière par le modelage, l’assemblage ou la taille directe. Entre production, transmission des connaissances et implications sociales, l’atelier propose aussi des rencontres avec des artistes et des partenariats avec diverses structures.

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L'atelier vidéo est un espace de découverte, de recherche, d'expérimentation et de prise en main des outils vidéos jusqu'à leur maîtrise (principalement prise de vue et montage). À travers une thématique de travail choisie pour chaque semestre et en relation avec des préoccupations artistiques, l’étudiant.e engagera un processus de création et de réalisation s’appuyant sur les outils disponibles à l’atelier (caméras, salle de tournage, éclairage, station de post-production, etc) et accompagné sur son projet par l’enseignant. Les séances sont ponctuées d'apprentissages techniques essentiels en groupe, et de recherches créatives sur la base de projets personnels des étudiant.es. Chaque année, l’atelier organise une situation de travail hors les murs avec d’autres promos ou une institution extérieure à l’université (exemple : workshop avec les masters durant une semaine de création au S2, création en partenariat avec une institution, etc.).

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L’atelier d’infographie permet à l’étudiant de deuxième année d’avoir une véritable formation à l’usage des outils de création en image de synthèse. Il aborde les principes de modélisation lui permettant de créer des objets, personnages et univers en 3D ainsi que leurs rendus en images.

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Durant le premier semestre, les étudiant·e·s devront se familiariser avec l’ensemble du matériel, les gestes et les méthodes de la mise en place jusqu’à l’impression.

Tout au long de l’année, les étudiant·e·s travailleront sur des thèmes qui varieront selon la technique employée. Il sera, entre autres, question d’aborder la thématique du corps humain. Dans un premier temps, les étudiants commenceront par les techniques de taille directe comme la pointe sèche, le burin, la roulette et autre sur divers supports.

Dans un second temps, on terminera avec les techniques des tailles en épargne : la xylographie, la linogravure. Cela sera l’occasion d’explorer également la couleur, à la fois avec les encres et les supports papier.

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A partir d’exercices et d’expérimentations variés, les étudiant·e·s se familiarisent avec les ingrédients essentiels de la performance : le corps, l’espace, la temporalité, la possibilité d’intégrer du son, des matériaux, des projections vidéo, mais aussi le rapport avec le public ou les participants, la question de la trace (photos, vidéos, ou autres : quel statut ?).

Des artistes peuvent être invités à intervenir pour parler de leur travail et proposer des expérimentations.

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À partir de la question du corps et de la figure, l’étudiant·e approfondit les compétences développées en Licence 1. Le temps du cours est dédié à l’expérimentation et à l’apprentissage de techniques et gestes graphiques : dessin, empreinte, pochoir, monotype, sérigraphie, photomontage, animation image par image, papiers découpés…

Des analyses d’images accompagnent ces séances pour encourager les étudiant·e·s à s’ouvrir aux nombreuses formes de représentations possibles, et afin de les aider à situer leur pratique dans le champ de la création actuelle.

En dehors des cours, une pratique régulière permet de produire des travaux plus élaborés, et de gagner en autonomie et en singularité.

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Pendant le premier semestre, il s'agira dans un premier temps d'appréhender l'appareil photographique (argentique et/ou numérique) et son ensemble de paramètres techniques élémentaires. Des leçons et exercices permettront d'acquérir ces bases techniques, essentielles pour disposer des moyens d'expérimenter tout le spectre créatif qu'offre l'outil.

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