Théorie des arts

Les étudiant·e·s sont amené·e·s, par des exercices écrits et oraux, à se familiariser avec les analyses d’œuvres et d’images appartenant à des registres variés.

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Idéalement, ce cours voudrait poser la question de l’unité des sciences humaines, précisément en tant qu’humaines, dans leur rapport avec l’activité artistique : en quoi un savoir sur l’art requiert-il un savoir sur l’homme ? Ce qui revient dans le fond à questionner la place extrêmement problématique que les sciences de l’art (esthétique, histoire ou théorie de l’art…).

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Ce cours d’esthétique et théorie des arts interroge la question de « l’artiste » : artisan, technicien, génie, académicien, fou, chaman, star, … autant de figures à travers lesquelles l’artiste se dévoile. On interrogera cette imagerie artistique et sociale, révélatrice des différentes conceptions de l’art et des idéologies qui les sous-tendent. Nous privilégions une approche contextuelle, hétérotopique et hétérochronique de l’artiste en nous demandant non pas « qui est l’artiste ? », mais bien plutôt « où est l’artiste ? » Trois axes nous permettent d’esquisser une définition ouverte de cette figure : une approche par le métier, qui explore les dimensions historiques et matérielles de la condition artistique, une approche des imaginaires de l’artiste, qui questionne la dimension symbolique de la figure, enfin, on interroge la relation entre artiste et philosophie. Après une exploration de la philosophie antique (Platon, Aristote) et classique (E. Kant) en première année de licence, cette deuxième année s’attache à l’exploration de textes de l’histoire et de la philosophie moderne (F. Nietzsche, C. Baudelaire) et contemporaine (W. Benjamin, Alain, L. Nochlin, G. Deleuze, G. Didi-Huberman, J-Y Jouannais, A. Artaud, R. & M. Wittkower).

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