Licence Cinéma et Audiovisuel

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Du muet jusqu’aux séries contemporaines, ce cours propose un parcours au travers de l’histoire du cinéma et de l’audiovisuel : il ne s’agit pas de sélectionner des films ou des cinéastes-phares appelés à figurer dans un panthéon cinématographique, mais de prendre des œuvres représentatives sur le plan esthétique et culturel d’une ou de plusieurs décennies de 1895 à nos jours en les replaçant toujours dans leur contexte socio-historique. On traitera ainsi des films des frères Lumière et d’Alice Guy, de Loulou de Georg Wilhelm Pabst (1929), de La Règle du jeu de Jean Renoir (1939), de Citizen Kane de Orson Welles (1941), de La Prisonnière du désert de John Ford (1956), de Pierrot le fou de Jean-Luc Godard (1965), de Buffet froid de Bertrand Blier (1979), de Casino de Martin Scorsese (1995) et de Six Feet Under de Alan Ball (HBO, 2001-2005).

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Cours magistral :

Le cinéma est-il né avec les films des frères Lumière ? Pourquoi peut-on dire que le cinéma muet était loin d'être silencieux ? Que signifiait aller voir un film en 1910 ? Le cinéma expressionniste a-t-il existé ? Autant de questions qu'on envisagera, ainsi que bien d'autres, dans ce cours qui non seulement retracera l'histoire mouvementée du cinéma muet et de ses expérimentations, mais qui considérera aussi comment certaines formes se sont peu à peu imposées et pourquoi le passage au parlant a été si tardif. Le cours s'appuiera sur un grand nombre d'extraits, issus des cinématographies de différents pays et de films aussi variés que ceux, par exemple, d’Hepworth, Max Linder, Eisenstein, Pabst et bien d’autres. 

Travaux dirigés :

Ce TD s’articule au cours magistral d’histoire du cinéma muet en proposant des focus sur quelques cinéastes : Lumières, Méliès, Alice Guy, Cecil B. DeMille, David W. Griffith, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Abel Gance, Marcel L’Herbier, Ernst Lubitsch, Fritz Lang, Friedrich Murnau, Raoul Walsh, Clarence Brown, Josef Von Stroheim, Sergueï Eisenstein, Jean Epstein, Frank Borzage, Joseph von Sternberg. Avec une série d’exercices en groupe et de discussions sur des extraits, les étudiants seront invités à découvrir et pratiquer l’analyse filmique sur des films de la période dite muette.

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Méthodologie de Projet Professionnel de l’Étudiant (PPE)
Le PPE poursuit un double objectif. Le premier consiste à rendre l’étudiant acteur de l’élaboration de son parcours de formation et de son projet professionnel, en le confrontant aux réalités professionnelles d’un domaine choisi par lui.  
Le second est de lui faire acquérir à cette occasion une méthode de travail issue de celle de la recherche scientifique. 
Le cours constitue une introduction aux questions d'orientation et d'insertion professionnelle. Il s’agit de s’approprier des méthodes et des outils qui pourront, selon les besoins et les contraintes de chacun être mobilisés dans le cadre d’un processus d’élaboration et de mise en œuvre de projets de formation et de projets professionnels. 
Le contenu pédagogique se répartit en trois thèmes : 
- « Construire le parcours », 
- « Découvrir l'environnement professionnel », 
- « Élaborer les candidatures ».

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 Introduction à l'analyse filmique de plans et de séquences.

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Initiation à l’analyse filmique, par étapes : évocation historique des principales méthodes d’analyse filmique, analyse de plans, puis de plan-séquences et enfin de séquences. Les exemples sont choisis dans l’ensemble de l’histoire du cinéma, de la période muette aux films contemporains, dans des cinématographies de divers pays (France, États-Unis, Italie, Russie, etc.) et de styles et de genres différents (fantastique, néoréalisme, film noir, comédie, road-movie, etc.). Les étudiants sont ainsi amenés à analyser des extraits différents, pour apprendre à se confronter à divers types de séquence. 

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La découverte du 7e Art peut aussi se faire du côté du cinéma documentaire qui n’est pas tant un « autre cinéma » qu’un art simplement moins visible. Le cours donnera l’occasion d’explorer ensemble – dans la première moitié du 20e siècle – cet « autre cinéma » (G. Gauthier) ou cette « autre face du cinéma » (J. Breschand) pour en comprendre les définitions et l’évolution. Car, étrangement peut-être, le cinéma documentaire ne s’est pas toujours appelé « documentaire » ! Pourtant, si l’on pense aux premiers films (Lumière, Edison, Méliès même…), ne pourrait-on pas légitimement se demander si le 7e art n’est pas né « documentaire » ? 

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Entre l’avènement du parlant en 1927 et le début officiel du Nouvel Hollywood en 1967, le système hollywoodien classique se développe, connaît un « âge d’or » suivi d’un déclin annoncé dès le début des années 1950. C’est l’histoire officielle, conforme à une certaine réalité mais à laquelle les travaux de nombreux historiens et historiennes ont apporté infléchissements et nuances.

Le cours procédera de façon historique en intégrant l’apport des travaux récents, pour revisiter le système des studios hollywoodiens, fondé sur le pouvoir des producteurs et sur l’exploitation des stars. On étudiera aussi la structuration de la production des films en grands genres (mélodrame, western, musical, biopic, film de guerre, film social, biblical epic, film noir, etc.) parfois remis en cause par leur réception, et dont la stabilité peut faire débat.

On se penchera aussi sur l’histoire de la mise en place au début des années 1930 d’un code d’autorégulation, le célèbre « Code Hays », dont l’interprétation a pu changer au cours du temps, et dont l’influence se desserre progressivement entre 1952 et 1967. Le cours explorera les tensions idéologiques qui ont divisé parfois violemment et durablement le milieu hollywoodien : la question de l’implication des États-Unis dans le second conflit mondial, le système inquisitorial de la « Chasse aux Sorcières » en contexte de Guerre Froide.

On étudiera l’apport essentiel des artistes et techniciens issus de l’immigration européenne : producteurs, réalisateurs, acteurs et actrices, scénaristes, directeurs de la photographie, compositeurs, notamment. Ce sera l’occasion d’évoquer les carrières de personnages qui ont forgé l’identité et le style du cinéma classique hollywoodien : Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Ernst Lubitsch, Erich Von Stroheim, Joseph Von Sternberg, Fritz Lang, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz, Elia Kazan, pour ne citer que quelques réalisateurs.

On s’interrogera donc aussi sur l’homogénéité du style classique hollywoodien, tel qu’il a été décrit par Janet Staiger, Kristin Thompson et David Bordwell dans leur ouvrage (lui aussi classique) The Classical Hollywood Cinema. Film Style & Mode of Production to 1960. La réévaluation de la place des réalisatrices (Dorothy Arzner, Ida Lupino), des réalisateurs afro-américains (Oscar Micheaux) et des genres marginaux (horreur, animation) dans le canon hollywoodien nourrira la réflexion sur l’homogénéité du style hollywoodien et la centralité d’une définition hégémonique.  

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Ce cours d’introduction aux études japonaises est composé de séances distinctes assurées par les différents enseignants-chercheurs du département d’études japonaises, dans leurs spécialités propres. Il offre donc aux étudiants des enseignements généralistes en histoire, anthropologie, linguistique ou littérature du Japon afin de proposer un panorama des savoirs actuels sur le Japon et sa culture.

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L'objet de cet enseignement est d'ouvrir de nouvelles perspectives sur ce que représente la Géographie aujourd’hui, en faisant découvrir et re-découvrir cette discipline aux étudiants des différentes disciplines de l’UBM.

Cet enseignement propose d'explorer, de décrypter et d'analyser les grandes problématiques contemporaines (transition écologique, mondialisation, alimentation, mobilités, cyberespace, lien homme-machine) au prisme de supports de narrations jusque-là peu mobilisés en Géographie soit les films de fictions, les films d'animation, les bandes dessinées, les oeuvres littéraires, etc.

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Introduction à la géopolitique de la Russie

Le 24 février 2022, la Russie envahit l’Ukraine. Ce tragique événement, dont les causes et les conséquences dépassent les enjeux régionaux entre ces deux états voisins issus de l’ex-URSS, semble mettre à mal le long fleuve tranquille de la mondialisation (la « fin de l’Histoire » de Fukuyama). Le cours vise à retracer la trajectoire géopolitique de la Russie de ces dernières années et se veut une modeste introduction à l’histoire (le temps long), la géographie (à travers les cartes), la géoéconomie, la politique étrangère… de cette puissance asiatique qualifiée jusqu’alors d’émergente (BRICS) mais désormais soumise à un régime de sanctions sans précédent.

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Aperçus sur le romantisme littéraire européen

COURS DISPENSE EN LIGNE (ASYNCHRONE) SUR E-CAMPUS

Conçu comme une initiation à la littérature comparée, ce cours propose  d’envisager la littérature romantique dans une perspective européenne : né en Allemagne à la fin du XVIIIème siècle, dans un contexte où le prestige de la culture française, alors dominante, fait l’objet d’une sévère remise en question, le romantisme s’étend rapidement dans toute l’Europe :  il oppose aux hiérarchies, à l’universalité et à la rationalité classiques le primat de la singularité, de la sensibilité et de l’imagination. Attentif à la diversité des nations et à la pluralité des langues, ce mouvement s’affirma d’entrée de jeu comme un mouvement européen qui œuvra pour la reconnaissance des cultures nationales et populaires en contestant la validité d’un système de valeurs unique et universel. En s’appuyant sur des textes littéraires divers, ce cours donnera un aperçu de la richesse des romantismes européens (notamment allemand, anglais et français) et montrera comment la pensée romantique élabore la notion moderne de littérature. Il abordera la question des littératures nationales, de l’Histoire, de l’opposition entre Nord et Sud, du rôle dévolu à l’imagination et au sentiment dans la création poétique.

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« L’architecture est la forme physique qui enveloppe la vie des hommes dans toute la complexité de leurs relations avec leur milieu». Jean Renaudie.

La peinture, comme le théâtre, la photographie, la sculpture, le cinéma ont des spectateurs.

L’architecture a des usagers.

À travers cet enseignement, on définira précisément quel est l’objet de cette discipline, pour bien cerner notamment les missions de l’architecte. On étudiera ensuite l’évolution historique des formes et des idées afin de mieux comprendre ensemble, usagers que nous sommes tous, quels sont les enjeux du projet architectural, pour aujourd’hui et pour demain…

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Le monde à l’époque moderne (1492-1789)

L’époque moderne s’étend de la fin du XV^e siècle à la fin du XVIII^e. L’objectif de ce cours est de proposer une vision globale, tant sur les aspects politique, économique, religieux et sociaux, à l’échelle mondiale, même si l’histoire de l’Europe sera privilégiée. Les étudiants disposeront d’une culture générale utile pour toutes les disciplines. Seront ainsi abordés les Grandes Découvertes, l’essor du protestantisme, le continent américain, le monde arabo-musulman, les royaumes africains, les puissances extrême-orientales, les Lumières, etc..

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Héros et héroïnes de légende dans l'Antiquité

Divinités italiques et romaines des eaux, des bois et des champs

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Forte d'un patrimoine artistique et monumental mondialement connu, l'Italie offre à ses visiteurs une grande diversité de villes, de territoires et de paysages. Ce cours permet d'appréhender l'histoire plurielle du Belpaese (le beau pays) en voyageant entre Rome, Venise, Florence et les villes du sud, à la découverte de traditions multiples et fascinantes, entre passé et présent.

Organisation

Les supports du cours sont mis à disposition sur e-campus. Deux séances seront en distanciel (enregistrement zoom).

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Responsable : Hélène Trespeuch

L’art abstrait : un art coupé du réel ?

Né officiellement aux alentours de 1910 en Europe, l'art abstrait a bouleversé l'histoire de l'art du xx^e siècle à travers ses nombreux et riches développements. Aujourd'hui encore, après plus d'un siècle d'existence, l'art non-figuratif témoigne d'une durable vitalité. Pourtant, il continue de souffrir de l'image d'un art difficile d'accès ou purement décoratif. Ces préjugés reposent bien souvent sur l'idée selon laquelle l'art abstrait serait un art coupé du réel, bien que bon nombre de ses représentants aient cherché, au contraire, à élaborer un langage plastique universel. À partir de séances monographiques consacrées à quelques figures pionnières de l'histoire de l'art abstrait, ce cours envisage le rapport complexe et néanmoins passionnant des artistes abstraits au réel, et plus spécifiquement à leur environnement visuel, culturel, social et/ou politique.

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Responsable : C. Stevens

LA VERITE

Il s’agit d’un cours de découverte ; une introduction à la philosophie pour non-philosophes autour du concept de vérité. Au cours des huit CMs, nous verrons comment la discussion philosophique autour de la notion de vérité a évolué au fil de l’histoire de la discipline. Cette dimension philosophique sera enrichie d’exemples tirés de grands moments historiques, tels la démocratie athénienne, le christianisme, la Renaissance, les révolutions scientifiques, les deux guerres mondiales, sans parler de notre propre moment historique, souvent appelé l’ère de la « post-vérité ». Il s’agira de voir de quels outils conceptuels la philosophie peut nous armer face à des situations réelles dont le sens nous échappe. De cette manière, l’idée est de transmettre les bases de la philosophie, dans toute sa diversité conceptuelle, comme quelque chose de pragmatique, apte à être appliqué aux situations problématiques du monde réel.

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Cette initiation aux cultures hispanophones est consacrée au domaine hispano-américain. Nous aborderons la question de l’art en Amérique latine par une présentation chronologique des grands courants picturaux, avec leurs principaux représentants et œuvres, depuis les civilisations précolombiennes jusqu’à la période actuelle. Le cours s’étalera sur 8 semaines de formation. Il s’agit d’un cours à distance, asynchrone. 

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Programme "Histoire et civilisation arabe"

Semaine 1 : Introduction à l'histoire et à la civilisation arabes

• Présentation du cours, des objectifs et de la méthodologie

• Qu’est-ce que le monde arabe

• Introduction aux principaux thèmes et périodes

Semaine 2 : L'Arabie préislamique

• Géographie et environnement de l'Arabie
• Tribus arabes et système social
• Religions préislamiques en Arabie
• Littérature et poésie arabes préislamiques

Semaine 3 : L'arrivée de l'islam et l'ère des califes

• Vie et enseignements du prophète Mahomet
• Expansion de l'islam et création du califat
• Les quatre premiers califes et leurs règnes
• L'ère omeyyade et abbasside

Semaine 4 : L'âge d'or de l'islam

• Avancées scientifiques et intellectuelles dans le monde islamique
• L'importance de la traduction et de la préservation des connaissances grecques
• Les grandes villes et centres culturels arabes (Bagdad, Cordoue, Le Caire)
• L'art et l'architecture islamiques

Semaine 5 : Les empires islamiques

• L'Empire fatimide
• Les dynasties berbères (Almoravides, Almohades)
• Les empires turcs (Seldjoukides, Ottomans)
• La contribution des empires islamiques à la civilisation

Semaine 6 : La période médiévale tardive et l'influence européenne

• Les croisades et les contacts avec l'Europe
• Le déclin des empires islamiques
• L'essor des empires coloniaux européens
• L'impact de l'Europe sur la culture et la politique arabes

Semaine 7 : Le nationalisme arabe et l'ère moderne

• L'émergence du nationalisme arabe au XIX^e siècle
• Le panarabisme et les mouvements de libération
• Les conflits régionaux et l'évolution géopolitique
• Le rôle du pétrole dans l'économie arabe moderne

Semaine 8 : La société et la culture arabes contemporaines

• La langue arabe et son importance
• Les arts et la littérature arabes modernes
• Les défis socio-économiques actuels
• Perspectives sur l'avenir de la civilisation arabe

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• Les principaux domaines d'étude et courants historiques, problématiques et approches des sciences de l'information et de la communication ;
• Se familiariser avec la recherche en Sciences de l’information et de la communication.

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Le cours propose un panorama de la langue et de la culture occitanes en se focalisant sur deux pôles de son histoire. Après avoir effectué une introduction générale présentant une définition de la langue occitane et une présentation de sa spécificité au sein des langues historiques de France, le cours se focalisera donc sur deux époques fondamentales de l’histoire de cette langue et de cette culture : le Moyen Âge, d’une part, et l’époque moderne et contemporaine, d’autre part. Pour ce qui concerne l’époque médiévale, le cours portera sur trois aspects fondamentaux de la civilisation occitane : les troubadours, Aliénor d’Aquitaine et le catharisme. Pour ce qui concerne l'époque moderne et contemporaine, le cours portera sur plusieurs entreprises de revalorisation de la langue et de la culture occitanes à partir du XIX^e siècle, qu'elles soient littéraires, associatives, institutionnelles ou vidéoludiques. Ainsi, cette partie du cours abordera notamment l’importance de Frédéric Mistral (prix Nobel de littérature en 1904) ou encore de Bernard Manciet.

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Le cours consistera en une initiation à l’histoire grecque de l’époque classique (Ve et Ve s. a.C.) par une présentation des principaux éléments événementiels, institutionnels et sociaux. Une attention particulière sera accordée aux questions de culture et de civilisation.

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Le cours comporte deux volets : le premier consiste à présenter les différents domaines et l’histoire de la linguistique ainsi que certaines notions ou théories fondamentales en sciences du langage (structuralisme, générativisme, fonctions du langage). Le second volet porte plus spécifiquement sur l’étude du lexique à travers la présentation de différents aspects : origines (latin, grec…) ; enrichissement (emprunts, changement de sens…), lexicologie (synonymie, polysémie, hyperonymie…) et morphologie (dérivation, composition…).

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Ce cours généraliste se veut une introduction à la civilisation de l’Ukraine. L’agression russe de février 2022 a braqué les projecteurs sur un pays dont l’histoire multiséculaire demeure mal connue et qui était considéré encore récemment comme une «annexe» de la Russie. En remontant le temps jusqu’à la Rus’ de Kyiv, nous essaierons de comprendre comment s’est progressivement constituée et affirmée l’identité ukrainienne, comment elle s’est incarnée dans la littérature et les arts ainsi que dans une culture politique fondée sur une communauté de mémoire. Nous nous intéresserons aussi à la question du bilinguisme (ou du plurilinguisme) dans la société ukrainienne, à la notion de «patrimoine culturel ukrainien» et reviendrons sur quelques controverses d’interprétation historique.

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Ce cours propose de parcourir tous les types de rapports entre l’écrit et l’écran. Après une exploration de grandes figures littéraires passées au cinéma comme Don Quichotte, Hamelet, Le roi Lear ou Carmen et de classiques de la littérature adaptés à l’écran : Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad, Orange mécanique d’Anthony Burgess, Stalker des frères Stugatski, il sera question des figures d’écrivains-cinéastes : Jean Cocteau, Jean Genet, Marguerite Duras, ainsi que des cinéastes et des écrivains qui empruntent de plus en plus aujourd’hui des chemins de traverses pour passer du cinéma à la littérature : Quentin Tarantino, Alain Guiraudie, Whit Stillman, Tanguy Viel ou Nathalie Léger. Ces thèmes permettront d’envisager l’influence de la littérature sur le récit cinématographique, la question de l’adaptation qui a été saisi de façon extrêmement variable suivant les époques, pour tracer une histoire de l’écriture scénaristique.C68

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Méthodologie de Projet Professionnel de l’Étudiant (PPE)
Le PPE poursuit un double objectif. Le premier consiste à rendre l’étudiant acteur de l’élaboration de son parcours de formation et de son projet professionnel, en le confrontant aux réalités professionnelles d’un domaine choisi par lui.  
Le second est de lui faire acquérir à cette occasion une méthode de travail issue de celle de la recherche scientifique. 
Le cours constitue une introduction aux questions d'orientation et d'insertion professionnelle. Il s’agit de s’approprier des méthodes et des outils qui pourront, selon les besoins et les contraintes de chacun être mobilisés dans le cadre d’un processus d’élaboration et de mise en œuvre de projets de formation et de projets professionnels. 
Le contenu pédagogique se répartit en trois thèmes : 
- « Construire le parcours », 
- « Découvrir l'environnement professionnel », 
- « Élaborer les candidatures ».

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Ce cours a pour but de cerner l’évolution du cinéma français classique dans sa diversité des années 30 aux années 50, tout en dégageant ses caractéristiques esthétiques, idéologiques et culturelles à travers les genres, les réalisateurs importants, les actrices/acteurs et les courants représentatifs de la production de l’époque.
Nous aborderons les changements apportés par le passage au parlant, tant au niveau technique, pratique que financier et les répercussions culturelles sur la production. 
L’Occupation sera l’occasion de mettre en lumière la genèse des bases institutionnelles du cinéma actuel, avec l’implication du gouvernement dans l’organisation de l’industrie cinématographique. L’après-guerre permettra de saisir également le sous-texte des questions de politique culturelle toujours d’actualité, liées à l’exception ou diversité culturelle, dont les accords Blum-Byrnes sont le creuset dont naîtra un cinéma subventionné.

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L’UE Découverte « De l'Estuaire aux Pyrénées, langue et culture basques » propose la présentation d’un panorama général du Pays basque : sa géographie, ses institutions, son évolution et sa dynamique démographique, sa population. On aborde également la question de la langue standard contemporaine et des variétés dialectales, les traditions populaires, le patrimoine muséologique et cinématographique, la découverte des médias basques, l’histoire générale du Pays basque, l’étude des aspects sociaux, culturels, politiques, économiques du Pays basque et leur évolution, le système politique et les institutions régionales (communautés autonomes de Navarre et du Pays basque, Communauté Pays basque), etc.

Le cours approfondit les notions autour de la culture, du plurilinguisme, du statut des langues régionales en France, avec quelques notions clés en linguistique sans prérequis spécifiques (phonétique, phonologie et morphologie du basque). Il présente les territoires basques depuis la Renaissance jusqu’aujourd’hui et propose un enseignement de l’histoire culturelle et littéraire, une brève histoire de la langue et de la littérature basques. La littérature populaire, entre traditions et créations occupe une place particulière.

Les références à la traduction et à la traductologie sont envisagées pour l’étude des représentations romanesques. La notion de maison d’écrivains analyse ces représentations et leur mise en débat à l’époque contemporaine. A partir d’un patrimoine littéraire et culturel tourné vers des problématiques contemporaines, il s’agit de proposer une vision trans-séculaire des représentations romanesques, par exemple chez des auteurs tels que Pierre Loti ou Bernardo Atxaga. La langue et la littérature basque traverse les frontières et rayonne au-delà du territoire. Le renouvellement des thématiques traitées est envisagé tous les deux ans. La dernière séance de chaque semestre pourra être réservée à une rencontre d’auteurs.

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Le cours comportera deux volets.

Dans un premier temps, après avoir donné une définition de la didactique des langues et de sa particularité par rapport aux autres didactiques, les questions terminologiques et les concepts de base seront abordés : langue première/langue seconde/langue étrangère ; linguistique/didactique ; langue/culture ; acquisition/apprentissage/appropriation ; méthodologie/méthode…Pour contextualiser dans la classe les notions et les concepts étudiés et pour comprendre les spécificités de la didactique des langues étrangères par rapport à la didactique des autres disciplines, notamment de la didactique de la langue maternelle, sera proposée une analyse comparative de quelques documents (dictionnaires, livres de géographie et histoire, grammaires, etc.).

On dégagera dans un second temps les caractéristiques et la complexité de la communication didactique en classe de langue : les lieux, les acteurs et les enjeux.

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Les images au Moyen Âge.

Cet enseignement vise à présenter le Moyen Âge, négligé dans les programmes du lycée, à travers un angle d’attaque simple : la production et la consommation des images dans la société chrétienne occidentale entre les Ve et XVe siècle. Nous étudierons comment les autorités religieuses, politiques et culturelles considèrent les images, les valorisent ou limitent leur usage. Ce sera également l’occasion de mettre en place une culture générale de la période, à travers des repères chronologiques, politiques, culturels. Christianisation, formation des grands ensembles politiques, principales évolutions socio-économiques seront abordées en images.

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Découverte du cinéma italien

Le cinéma italien, des origines à nos jours

Le cours, donné en français, sera divisé en deux parties. La première sera consacrée à l’histoire du cinéma italien (4 leçons) et la seconde, plus monographique, présentera 3 grands réalisateurs du XX^ème siècle (4 leçons).

Dans un premier temps, nous verrons donc pourquoi et comment le cinéma muet italien a été l’un des plus intéressants, avant d’être récupéré par le régime fasciste. Ce sera pour nous l’occasion de nous attarder sur le rôle qu’a joué le cinéma dans la propagation des idées et des valeurs promues par Benito Mussolini.

Nous aborderons ensuite trois autres moments-clé dans l’histoire du cinéma italien: le néoréalisme (années 40-50), la comédie à l’italienne (années 60-70) et la représentation du fascisme pendant les années de plomb (années 1970 à 1980).

Cette évocation historique fera ensuite place à un travail plus monographique au cours duquel nous nous intéresserons à quelques œuvres de Luchino Visconti, Federico Fellini et Pier Paolo Pasolini. Il s’agira pour nous de replacer l’œuvre de ces réalisateurs dans un contexte historique, politique, social et culturel aussi rigoureux que possible.

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À travers une étude de l’histoire de l’art contemporain, d’œuvres, des principales théories de l’art et de l’expérimentation de formes, ce cours propose de définir les enjeux de l’acte de création. Il s’agira d’interroger les pratiques plastiques contemporaines au regard des notions de résistance, d’émancipation et de politique.
Ce cours à la fois théorique et pratique, proposera aux participant.e.s d’expérimenter des formes afin de produire un projet plastique ancré dans les enjeux soulevés.

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Vivre en France au XIXe siècle
Un siècle de transformations politiques, économiques et sociales 

Le XIXe siècle est marqué par de profonds bouleversements – à la fois politiques, économiques et socio-culturels - dont les prémices ont démarré dans la seconde moitié du XVIII^e siècle et dont les prolongements se poursuivent ​après la Première Guerre mondiale.

            L’étude de la France durant cette période sera articulée en deux axes :

- un axe politique afin de dresser un panorama des nombreux changements de régimes politiques qui font de la France un véritable « laboratoire politique » au XIX^e siècle, tandis que se construit un processus continu de politisation des Français et des Françaises (cependant exclues du suffrage dit « universel »). Le XIX^e siècle est également marqué par l’essor de doctrines politiques - libéralisme, socialisme, nationalisme - dont il est intéressant de rappeler les fondements pour éclairer leurs évolutions ultérieures et leurs visages actuels.

- un axe socio-culturel afin d’expliquer les principales évolutions des cadres et modes de vie, impactés par les révolutions industrielles, la révolution des transports, l'urbanisation et l'exode rural. Sans prétendre à l’exhaustivité, il s’agira d’envisager la vie des hommes et des femmes de cette époque, en France, en fonction de paramètres tels que le cadre de vie, l’âge, le genre, l’origine sociale ou l’activité professionnelle.

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La langue française dans le temps et dans l'espace

Il s’agira ici de présenter, pour des non spécialistes, une histoire de la langue française qui rende compte de son développement général, et de son rapport à l’Histoire, aux mentalités, à la société, au politique, à la littérature, etc.

Le cours est découpé en trois temps successifs :

Un premier volet (cours de 6h.00 de Florence Plet) explorera d’abord les racines lointaines de la langue française, qui plongent dans les langues et les sociétés anciennes (indo-européen, gaulois, latin, francique...). Une fois établi comme une langue à part entière, il restait au français à s’inventer une forme écrite : le Moyen Age et la Renaissance ont été des laboratoires très créatifs à cet égard.

Un deuxième volet (cours de 6h.00 de Gilles Magniont) s’attachera à la période 17^e-21^e siècles, en y suivant le fil rouge de l’orthographe. Comment ses règles ont-elles été établies ? Par qui ont-elles été discutées ? Quel rôle ont pu jouer ici les dictionnaires, le peuple, les revendications des femmes ou encore l’école et les réformes ? Autant de questions qui se posent, de la création de l’Académie française (1634) à celle de l’écriture inclusive aujourd’hui. 

Un troisième volet (cours de 4h.00 de Sylvère Mbondobari) propose un bref aperçu du français d’Afrique à partir d’une approche historique et littéraire. En 1880, le géographe Onésime Reclus forge le mot francophonie pour désigner l’ensemble des populations ayant en commun l’usage du français en particulier en dehors des frontières nationales. En Afrique francophone post-coloniale, le français continue à jouer un rôle important comme langue officielle ou langue d’usage; il est plus ou moins pratiqué dans la vie quotidienne.

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• Les principaux domaines d'étude et courants historiques, problématiques et approches des sciences de l'information et de la communication ;
• Se familiariser avec la recherche en Sciences de l’information et de la communication.

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Programme "Art et culture arabe"

Semaine 1 : Introduction à la civilisation arabe

• Présentation du cours, des objectifs et de la méthodologie
• Géographie et peuplement de la région arabe

Semaine 2 : L'Arabie pré-islamique

• Les tribus arabes et leur organisation sociale
• Les principales religions pré-islamiques
• Littérature et poésie arabes pré-islamiques

Semaine 3 : L'islam et l'expansion arabe

• Vie et enseignements du prophète Mahomet
• Les premiers califes et l'expansion de l'islam
• La conquête de l'Andalousie et son impact culturel

Semaine 5 : la peinture arabe

• L’islam et la question de l’image
• La naissance de la peinture arabe
• Différentes écoles de peinture arabes et des thèmes représentés.

Semaine 6 : La musique et la danse arabes

• Les différents genres de musique arabe
• Les danses folkloriques et classiques arabes
• Les grands chanteurs et danseurs arabes du XX^e siècle

Semaine 7 : Les arts du spectacle arabes

• Les performances rituelles et culturelles
• La naissance du théâtre arabe moderne
• La scène arabe moderne et contemporaine

Semaine 8 : Le cinéma arabe

• Histoire du cinéma arabe
• Grands noms du cinéma arabe
• Le cinéma arabe aujourd’hui

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Ce cours propose aux étudiants de découvrir, à travers l'étude d'adaptations cinématographiques d’œuvres littéraires, les liens qui unissent ces deux arts. A partir d'analyses filmiques (Apocalypse Now, Dracula, les Diaboliques...), nous étudierons comment le cinéma s'est détaché de la littérature pour devenir un art à part entière.

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Responsable : A. Cartonnet

HISTOIRE(S) DU SUJET

Ce cours magistral part du constat que nos subjectivités actuelles sont menacées (technologies de contrôle et de surveillance, exposition artificielle de soi dans les réseaux sociaux, disparition même du concept de sujet dans le programme de philosophie du secondaire).

C’est pourquoi ce cours entend exposer les principaux concepts du sujet à partir du récit qu’en propose Martin Heidegger (la substance chez Aristote, la conscience chez Descartes, l’existence chez Heidegger même).

Mais, aussi stimulant soit ce récit académique, il demeure incomplet ou problématique : n’y a-t-il pas d’autre concept de sujet possible ou valable ? Pourquoi n’y a-t-il nulle mention de l’inconscient de Freud et Lacan dans le récit officiel du sujet ? Est-il même nécessaire d’avoir un concept de sujet pour avoir et vivre une expérience subjective ?

C’est à cet ensemble de questions qu’entend répondre ce CM de découverte et d’initiation à la philosophie.

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"Culture Espagne" a lieu à distance.
Il n'est pas nécessaire de parler espagnol pour y participer.

Ce cours se propose de vous faire plonger dans l'Espagne actuelle à des sujets de société ultracontemporains. Comment l’Espagne gère-t-elle, au XXI^e siècle, la mémoire de la guerre civile et de la dictature ? Pourquoi le féminisme en Espagne se porte-t-il aussi bien ? Qu’est-ce qui se passe au Pays Basque et en Catalogne ? Quel regard porte l’Espagne sur les étrangers ?

Le cours sera enrichi de références de la culture, à la fois artistique – principalement cinématographique – et populaire, afin de découvrir les enjeux auxquels le pays est confronté à travers les yeux des Espagnol·e·s eux·elles-mêmes. Finalement, au travers des différences culturelles et politiques entre l'Espagne et la France, ce cours vise à faire porter un autre regard sur notre pays, pour peut-être le comprendre différemment. 

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Ce cours destiné à des étudiants non spécialistes se veut une introduction à la culture de la Russie ancienne, moderne et contemporaine. La perspective adoptée sera celle des arts visuels (principalement la peinture, l’architecture, les arts graphiques). À travers un « raccourci » de l’évolution des arts russes depuis l’époque kiévienne jusqu’à la fin du xx^e siècle et en se fondant sur l’analyse des œuvres, on s’efforcera d’identifier les principales périodes culturelles qui se sont succédées en Russie. L’objectif est d’exercer les étudiants à l’observation et de leur donner quelques repères culturels, sans prétendre à l’exhaustivité. Aucune connaissance de la langue russe n’est nécessaire pour suivre ce cours.

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Ce cours d’introduction aux études japonaises est composé de séances distinctes assurées par les différents enseignants-chercheurs du département d’études japonaises, dans leurs spécialités propres. Il offre donc aux étudiants des enseignements généralistes en histoire, anthropologie, linguistique ou littérature du Japon afin de proposer un panorama des savoirs actuels sur le Japon et sa culture.

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L'objet de cet enseignement est d'ouvrir de nouvelles perspectives sur ce que représente la Géographie aujourd’hui, en faisant découvrir et re-découvrir cette discipline aux étudiants des différentes disciplines de l’UBM.

Cet enseignement propose d'explorer, de décrypter et d'analyser les grandes problématiques contemporaines telles les dégradations environnementales (climats, sols, eaux, déchets), les problématiques liées aux ressources naturelles, la mondialisation, les thématiques liées à l'alimentation, aux mobilités, aux frontières...

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Introduction aux théories du cinéma de la période muette à partir des questionnements liés à la réception filmique et à l’influence des films sur le public. Les diverses conceptions de la réception filmique comme phénomène collectif sont évoquées et comparées : théorie française du cinéma comme « art des foules » (Canudo, Delluc, Dulac, L’Herbier, Moussinac), théorie soviétique du cinéma comme art participant à la constitution d’une société sans classes sociales (Eisenstein, Koulechov, Vertov, Poudovkine), théorie allemande du cinéma comme art des masses (Kracauer, Bàlasz, Benjamin, Brecht, cinéma de propagande) et théorie américaine de l’influence du public sur les films (Lindsay, Griffith, Chaplin). 

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Les années 60 témoignent d'une grande effervescence. De « jeunes cinémas » apparaissent, de nouvelles façons de concevoir les films émergent ou se confirment aussi bien en France qu'en Italie, au Royaume-Uni, en Pologne, ou encore en Tchécoslovaquie... Sont à l'affiche Antonioni et Godard, certes, mais aussi Karel Reisz, Tony Richardson, Milos Forman, Skolimowski, Polanski... A partir d'exemples variés, on examinera comment les films peuvent mettre à mal les conventions, et même rompre avec le cinéma classique. La notion de modernité permet-elle d'en rendre compte ? Que désigne-t-elle précisément ? Une catégorie esthétique ? Une période historique ? Pourquoi, enfin, un tel renouveau au cours des années 60, et pas avant ni après ?

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On étudiera l’émergence d’une nouvelle génération de cinéastes en France au tournant des années soixante, et les mutations qu’elle opère dans la production, les représentations, la mise en scène, la réception des films et dans l’histoire à venir du cinéma.
Nous prendrons le temps de contextualiser ce tournant dans l’Histoire du cinéma français pour en saisir l’importance, comme clef de voûte d’un processus de légitimation du cinéma comme art commencé dès les débuts du cinéma.
Ce qui nous amènera à cerner les enjeux de la politique des auteurs née au sein des Cahiers du cinéma au cours des années 50 sous la plume des futurs réalisateurs de la Nouvelle Vague.
Nous distinguerons également les parcours des cinéastes de la rive droite de celle et ceux de la rive gauche.

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Dans la perspective spécifiquement esthétique, ce cours voudrait proposer un focus sur les paramètres sonores du cinéma. Il s’agira dans un premier temps de s’interroger sur les caractéristiques de notre écoute par rapport à nos capacités d’analyse visuelle, puis de définir les notions d’image sonore et de point d’écoute, tels qu’elles ont été définies par les théoriciens du son (Pierre Schaeffer, Michel Chion, Daniel Deshays, Peter Sendy). Ce cours voudrait croiser une perspective d’histoire des théories et des techniques du son au cinéma, avec une taxinomie des sons au cinéma (voix, paroles, musique, bruits, silence) et des rapports entre images et sons (sons directs, post-synchronisation, contre-point…).   

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Le cours magistral et les TD afférents sont l’occasion poursuivre, de manière un peu plus approfondie qu’en L1, la découverte du cinéma documentaire de la deuxième moitié du 20e et du début du 21e siècle (après avoir abordé le premier 20e siècle en L1). 
Des premiers films de Nicole Védrès, Agnès Varda ou Shirley Clarke aux œuvres de d’Anderson, Marker, Lanzman, Van der Keuken ou Wiseman, notamment, cet enseignement permettra de comprendre pourquoi la production documentaire est en constante augmentation depuis près de 10 ans, par exemple en France, et que la part des films documentaires sur grand écran de cinéma ne cesse de croître dans la dernière décennie. Les séances de TD permettront aux étudiant.e.s de présenter des travaux d’histoire et d’analyse relatifs à des films vus en cours. 

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Initiation à l’écriture de scénario, à partir d’un exercice pratique : écriture d’un scénario durant le cours, d’une demi-douzaine de pages, en groupe de 4 à 6 étudiants, dans l’optique d’une réalisation ultérieure en Licence 3, dans le cadre du cours de réalisation de films. 

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Exercices de découpage et de story-board, comme préparation au tournage d'un film

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Initiation à la prise de vue et à la prise de son à partir d'exercices pratiques, avec réalisation de petits court-métrages en groupe pour aborder certains principes et choix techniques (raccords, profondeur de champ, prise de son avec perche ou micro-cravate, etc.)

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