Approche des cinémas d’Europe centrale (République Tchèque, Slovaquie, Pologne, Hongrie), à partir de l’analyse de quelques films de cinéastes importants de ces pays : Vera Chytilova (Les Petites marguerites), Jan Nemec (Les Diamants de la nuit), Juraj Herz (L’Incinérateur de cadavres), Juraj Jakubisco (Bathory), Wojciech Has (La Clepsydre), Kryzstof Kieslowski (Le Décalogue), Béla Tarr (Le Tango de Satan), Zoltan Huszarik (Szinbad), Gyula Nemes (Zéro). Une insistance particulière sera donnée à la notion de baroque pour définir le style de certains de ces films, mais la dimension réaliste ne sera pas négligée pour autant.

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Les théories du cinéma de 1945 à nos jours

Ce cours présente les différentes théories du cinéma qui ont vu le jour depuis 1945. Il s’agit de retracer l’histoire d’un champ où théories, critiques et pratiques se sont sans cesse influencées. Faire des études cinématographiques, ce n’est pas uniquement choisir comme objet le cinéma, mais aussi connaître l’histoire de la pensée sur le cinéma, afin de pouvoir se saisir des débats contemporains sur la pratique des images animées. Ce cours explore l’histoire des théories du cinéma d’André Bazin, Siegfried Kracauer, Pier Paolo Passolini, Gilles Deleuze, Christian Metz, Raymond Bellour mais également des théories du cinéma plus récentes que ce soit les perspectives féministes appliquées au cinéma ( à partir de Laura Mulvey), les études figurales (Nicole Brenez) ou les perspectives qui s’intéressent au passage au numérique (Àngel Quintana) et aux nouvelles pratiques des images (Jean-Louis Comolli).

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