Master 1 Documentaire : mémoire, archive, création

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Quand le cinéma parle de lui-même :

Rites et plaisirs de la répétition et de l’auto-contemplation

Ce cours interroge les modalités selon lesquelles le cinéma met en scène sa propre existence et ses propres codes. Nous analyserons l’articulation entre fascination, reconnaissance et nostalgie, en mobilisant les notions d’intertextualité, de métafilm et de transmédia. Une attention sera portée au plaisir du spectateur spécialiste et à la fascination pour la technique cinématographique. Le plaisir de la panne et l’esthétique de la catastrophe seront envisagés comme des figures récurrentes de cette autoréflexivité. Enfin, une réflexion sera consacrée aux logiques transmédiatiques et à l’exemple de Disney, où s’articulent nostalgie, réemploi et patrimonialisation.

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Le cinéma d’animation et le réel

Descriptif 

Ce séminaire questionnera la relation entre le cinéma d’animation et le réel, aussi bien à partir de films documentaires que de fiction, et ce dans le contexte spécifique du développement des images de synthèse. Ce faisant, il s’agira d’une part d’explorer le rapport complexe, entre imitation et subversion, que l’animation entretient avec le cinéma en prises de vue réelles. Cela nous amènera à interroger les frontières entre ces deux médiums, que le numérique rend de plus en plus poreuses, à la fois à travers une perspective technique (utilisation et enjeux formels du rotoscope et de la performance capture) et esthétique (de « l’hyperréalisme » au photoréalisme). D’autre part, on s’attachera à examiner ce que peut apporter l’utilisation spécifique de l’animation au cinéma documentaire : pourquoi ce choix et que permet-il de retranscrire ? A quel degré l’utilisation de l’animation permet-elle de reconsidérer les enjeux esthétiques et éthiques du documentaire ?

Ces questions seront abordées à travers un corpus de films principalement réalisés à partir des années 2000, avec une attention particulière portée aux cinémas hollywoodien et européen.

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Ce cours reprendra les fondamentaux de l’histoire et de la théorie du cinéma documentaire pour consolider une base commune de connaissances et de références d’auteurs et de films que l’on peut considérer comme « essentiels ». Le cadre chronologique permettra d’aborder le cinéma documentaire, de ses origines au début du « cinéma direct ». D’un point de vue théorique, il s’agira de s’interroger sur trois thèmes majeurs : 1/ le documentaire perçu comme l’essence même du cinéma – qui aurait vocation de se débarrasser de ses excroissances héritées des autres arts (théâtre) et de la littérature, que l’on peut résumer très schématiquement au récit, à la mise en scène et au montage. 2/ le documentaire « contre » la fiction, pas seulement visuellement et narrativement parlant mais aussi institutionnellement. 3/ le documentaire et le réalisme de son discours par opposition au récit « imaginaire » de la fiction…

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Ce TD consiste à poser les enjeux de l’écriture et de la réalisation documentaire d’auteur, mais aussi à accompagner chacun sur la première étape d’écriture de son projet de film. A partir de l’idée originelle, d’une recherche bibliographique et filmographique, de repérages sur le terrain, il s’agit de les aider à clarifier avec eux l’intention, le traitement et les pistes de narration prévisionnelles de ce récit filmique. Il consiste aussi à leur donner à faire, parallèlement et en autonomie, un exercice pratique de réalisation, le portrait d’un quartier en 5 mn, à visionner ensuite collectivement.

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Ce TD consiste à accompagner chaque étudiant, en complémentarité avec le travail mené dans l'UE 1MARE31, sur la première étape d’écriture de son projet de film documentaire. Après avoir identifié ensemble les principales problématiques que soulève chacun des projets de film, il s’agit de clarifier l’intention, le traitement et les pistes de narration prévisionnelles. Une réflexion commune est également engagée sur la cohérence entre intentions artistiques et choix du dispositif technique à mettre en place pour les repérages filmés à venir en semestre 2.

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Intervenants de l'Ina

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La participation à la vie scientifique de l’Institut Ausonius constitue un aspect important de la formation des étudiants du Master HCP. Un cycle de séminaires hebdomadaires, des colloques internationaux et d’autres événements permettent de suivre l’actualité de la recherche dans les différents domaines scientifiques inclus dans le périmètre de l’Institut Ausonius. Les étudiants auront aussi la possibilité de choisir parmi les propositions contenues dans l’offre de formation de l’École doctorale Montaigne Humanités.

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• Approches historiques 1 : Perspectives contemporaines sur les documentaires d’histoire du cinéma

Ce cours propose un état des lieux sur les documentaires d’histoire du cinéma et les enjeux contemporains de leur production et de leur diffusion. Depuis quand les documentaires d’histoires du cinéma existent-ils ? À qui s’adressent-ils ?  Avec quelle(s) visée(s) ? 

Le documentaire d’histoire du cinéma raconte, analyse et transmet la mémoire du cinéma en revenant sur des films érigés en œuvres, sur ses créateurs mais aussi plus récemment ses créatrices, ou encore sur ses techniques et ses institutions. Quelles formes ces documentaires prennent-ils ? Quels sujets abordent-ils ? Quels sont les lieux de diffusion possibles pour ce type de documentaires ?  Quels sont les choix de programmation dans les festivals qui en proposent une sélection (Cannes, Pessac, Lyon) ? 

Le cours cherchera à répondre aux multiples questions que soulève cet objet filmique ou audiovisuel si particulier.

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Analyser la présence des témoins d’une part et la notion de témoignage, à l’écran, d’autre part nous donnera l’occasion de découvrir des cinéastes et films surtout dans lesquels le/la témoin est filmé pour ce qu’il ou elle est, dit, vit. Croiser cette étude des témoins présents dans des films très divers avec le principe même du témoignage – qui n’implique pas forcément un « témoin » – permettra de continuer à découvrir et comprendre le cinéma dans une part sans doute ontologique de sa nature même qui est celle de la transmission du réel par le récit. Sans être tout à fait exhaustif, des cinéastes parmi lesquels Ophuls, Guzman, Neumann, Mograbi, Panh, Lanzmann ou Des Pallières sont abordés dans ce cours.     

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Ce TD se décompose en deux parties
La première partie consiste à préparer les étudiants sur un exercice de réalisation de 5 minutes autour de la notion de portrait puis de visionner ensuite le travail réalisé. Il s’agit de filmer un proche (par exemple un(e) ami(e)) à travers 3 ou 4 situations dans son quotidien, dans sa vie professionnelle et/ou personnelle.  La parole du personnage doit être filmée dans sa relation avec le filmeur (on doit sentir la relation filmeur/filmé) ou/et dans le cadre d’interactions avec un ou des personnages secondaires.
Cette courte réalisation a plusieurs objectifs à savoir se confronter à une nouvelle situation de tournage, consolider les acquis techniques (prise de vue, prise de son), apprendre à travailler en binôme sur un tournage, éprouver ce qu’est de filmer une personne et monter en autonomie.
La seconde partie du cours consiste à visionner collectivement les rushes des repérages filmés de chacun des projets de films documentaires des étudiants. Il s’agit de confronter les hypothèses d’écriture à la réalité des premiers éléments de la matière filmique afin de préparer au mieux le tournage définitif. 

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Dans le prolongement du 1MAR31, ce TD continue de poser les enjeux de l’écriture et de la réalisation documentaire d’auteur, il continue aussi d’accompagner la suite du travail d’écriture du film de chacun. S’ajoutent aussi le visionnage collectif d’images de repérages des étudiants, avec des retours sur ces images, des conseils et un suivi pour l’écriture de leur dossier artistique, et un entraînement à « pitcher » leur projet.

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Pratique écrite et orale de l'anglais dans le domaine de la communication publique et politique.

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Connaissance du cadre légal des stages; Valorisation des compétences de l'étudiant

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