Master 1 Documentaire : mémoire, archive, création

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A partir de l’analyse d’un certain nombre de films et des formes qu’y prennent lieux, espaces et paysages, ce séminaire questionnera la relation entre Histoire et mémoire (individuelle et collective). Ce faisant, il s’agira d’une part de considérer comment un film peut mettre en jeu un lieu spécifique, ou un espace spécifique, dans son épaisseur temporelle, et le rôle confié aux images d’archives dans ce sens. D’autre part, on s’attachera à examiner ce que peut apporter, dans une perspective d’histoire culturelle, le fait de s’intéresser aux films sous cet angle. Quels lieux et espaces choisit-on de filmer ? Comment, et pourquoi ainsi ? Quels glissements d’images et d’imaginaires les films rendent-ils alors sensibles ? Comment les analyser ? 
Ces questions seront abordées aussi bien à partir de films documentaires que de fictions, ce qui permettra également de revenir sur la frontière souvent poreuse entre les deux registres. 

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Ce séminaire développe le propos entamé dans le cours « Approches historiques (1) » mais pour le retourner, en quelque sorte, puisqu’on s’intéresse cette fois aux lieux que l’on pourrait dire sans histoire, sans mémoire, à ces lieux qui constituent des non-lieux, si l’on suit l’anthropologue Marc Augé, ou plutôt des hyper-lieux, si l’on suit le géographe Michel Lussault. Qu’est-ce que filmer, par exemple, un centre commercial, un aéroport, une aire d’autoroute ? Comment les films peuvent-ils rendre compte de leur spatialité spécifique et comment les analyser sous cet angle ? Le concept d’hétérotopie proposé en son temps par Michel Foucault peut-il encore être pertinent ? À travers ces questionnements, il s’agit ici plus largement d’interroger la façon dont le cinéma reconfigure le Monde à l’époque actuelle, dans un contexte de mondialisation trop souvent réduit dans les discours à un simple processus d’uniformisation et de disparition du lieu. 

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Ce cours reprendra les fondamentaux de l’histoire et de la théorie du cinéma documentaire pour consolider une base commune de connaissances et de références d’auteurs et de films que l’on peut considérer comme « essentiels ». Le cadre chronologique permettra d’aborder le cinéma documentaire, de ses origines au début du « cinéma direct ». D’un point de vue théorique, il s’agira de s’interroger sur trois thèmes majeurs : 1/ le documentaire perçu comme l’essence même du cinéma – qui aurait vocation de se débarrasser de ses excroissances héritées des autres arts (théâtre) et de la littérature, que l’on peut résumer très schématiquement au récit, à la mise en scène et au montage. 2/ le documentaire « contre » la fiction, pas seulement visuellement et narrativement parlant mais aussi institutionnellement. 3/ le documentaire et le réalisme de son discours par opposition au récit « imaginaire » de la fiction…

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Ce TD consiste à poser les enjeux de l’écriture et de la réalisation documentaire d’auteur, mais aussi à accompagner chacun sur la première étape d’écriture de son projet de film. A partir de l’idée originelle, d’une recherche bibliographique et filmographique, de repérages sur le terrain, il s’agit de les aider à clarifier avec eux l’intention, le traitement et les pistes de narration prévisionnelles de ce récit filmique. Il consiste aussi à leur donner à faire, parallèlement et en autonomie, un exercice pratique de réalisation, le portrait d’un quartier en 5 mn, à visionner ensuite collectivement.

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Ce TD consiste à accompagner chaque étudiant, en complémentarité avec le travail mené dans l'UE 1MARE31, sur la première étape d’écriture de son projet de film documentaire. Après avoir identifié ensemble les principales problématiques que soulève chacun des projets de film, il s’agit de clarifier l’intention, le traitement et les pistes de narration prévisionnelles. Une réflexion commune est également engagée sur la cohérence entre intentions artistiques et choix du dispositif technique à mettre en place pour les repérages filmés à venir en semestre 2.

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Intervenants de l'Ina

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La participation à la vie scientifique de l’Institut Ausonius constitue un aspect important de la formation des étudiants du Master HCP. Un cycle de séminaires hebdomadaires, des colloques internationaux et d’autres événements permettent de suivre l’actualité de la recherche dans les différents domaines scientifiques inclus dans le périmètre de l’Institut Ausonius. Les étudiants auront aussi la possibilité de choisir parmi les propositions contenues dans l’offre de formation de l’École doctorale Montaigne Humanités.

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Analyser la présence des témoins d’une part et la notion de témoignage, à l’écran, d’autre part nous donnera l’occasion de découvrir des cinéastes et films surtout dans lesquels le/la témoin est filmé pour ce qu’il ou elle est, dit, vit. Croiser cette étude des témoins présents dans des films très divers avec le principe même du témoignage – qui n’implique pas forcément un « témoin » – permettra de continuer à découvrir et comprendre le cinéma dans une part sans doute ontologique de sa nature même qui est celle de la transmission du réel par le récit. Sans être tout à fait exhaustif, des cinéastes parmi lesquels Ophuls, Guzman, Neumann, Mograbi, Panh, Lanzmann ou Des Pallières sont abordés dans ce cours.     

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À partir d’une réflexion sur la problématique de l’intertextualité dans le champ des arts et de la littérature, on s’intéressera plus spécifiquement à ses manifestations dans le domaine du cinéma de fiction, des séries et du documentaire au travers d’une typologie des formes intertextuelles et d’une analyse de diverses formes de réécritures filmiques, de citations et de remakes.

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Ce TD se décompose en deux parties
La première partie consiste à préparer les étudiants sur un exercice de réalisation de 5 minutes autour de la notion de portrait puis de visionner ensuite le travail réalisé. Il s’agit de filmer un proche (par exemple un(e) ami(e)) à travers 3 ou 4 situations dans son quotidien, dans sa vie professionnelle et/ou personnelle.  La parole du personnage doit être filmée dans sa relation avec le filmeur (on doit sentir la relation filmeur/filmé) ou/et dans le cadre d’interactions avec un ou des personnages secondaires.
Cette courte réalisation a plusieurs objectifs à savoir se confronter à une nouvelle situation de tournage, consolider les acquis techniques (prise de vue, prise de son), apprendre à travailler en binôme sur un tournage, éprouver ce qu’est de filmer une personne et monter en autonomie.
La seconde partie du cours consiste à visionner collectivement les rushes des repérages filmés de chacun des projets de films documentaires des étudiants. Il s’agit de confronter les hypothèses d’écriture à la réalité des premiers éléments de la matière filmique afin de préparer au mieux le tournage définitif. 

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Dans le prolongement du 1MAR31, ce TD continue de poser les enjeux de l’écriture et de la réalisation documentaire d’auteur, il continue aussi d’accompagner la suite du travail d’écriture du film de chacun. S’ajoutent aussi le visionnage collectif d’images de repérages des étudiants, avec des retours sur ces images, des conseils et un suivi pour l’écriture de leur dossier artistique, et un entraînement à « pitcher » leur projet.

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Pratique écrite et orale de l'anglais dans le domaine de la communication publique et politique.

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Connaissance du cadre légal des stages; Valorisation des compétences de l'étudiant

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