Master 1 Histoire de l'art

Enseignant référent: Cora Hopkins

Faire de l'histoire de l'art en anglais.  

Le projet tutoré en anglais s’adresse à tous les étudiants du Master recherche. Il ne s’agit pas d’un cours de langue, mais d’un séminaire de travail en anglais sur les questions contemporaines de la discipline. Les séances sont structurées autour de présentations de textes d’histoire de l’art du monde anglophone et de discussions sur ces textes animées par les étudiants. D’autres types d’exercices seront réalisés au sein de cette UE, comme la réalisation d’une revue de presse, la présentation d’un ouvrage, ou encore la réponse à un appel à communication. L’évaluation se fait, en fonction des semestres, soit à l’oral soit à l’écrit.

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Enseignants responsables : Laurence CAVALIER et Yves GALLET 

1. (Laurence Cavalier) Le patrimoine régional : décors de sol et de murs (mosaïques et enduits peints) à Plassac, Séviac, Périgueux ; architecture monumentale, ornementation, sculpture (Saintes, Périgueux, Bordeaux).

2. (Yves Gallet) Comprendre un grand site patrimonial : l'abbaye du Mont-Saint-Michel. Le séminaire porte sur l’architecture monastique du Moyen Âge occidental (topographie, distribution des espaces en contexte monastique).

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Enseignant référent : Laurence Cavalier

Les étudiants pourront découvrir en extérieur le patrimoine antique bordelais (Musée d’Aquitaine, vestiges gallo-romains du Palais Gallien). On cherchera à déceler dans l’architecture funéraire contemporaine (Cimetière de la Chartreuse) les emprunts à l’antiquité gréco-romaine. Plusieurs séances seront consacrées au patrimoine régional (en particulier l’ornementation, les mosaïques de pavement et les décors peints des villas). Enfin, les collections universitaires (figurines de Myrina, dactyliothèque) seront au cœur de séances destinées à offrir aux étudiants la possibilité d’une confrontation directe avec l’œuvre.

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Enseignant référent : Yves Gallet

Comprendre un grand site patrimonial : l'abbaye du Mont-Saint-Michel

Le cours propose une approche de l’architecture monastique au Moyen Âge, par l’étude d’un monument d’exception : l’abbaye du Mont Saint-Michel. Les séances abordent de façon thématique et chronologique les étapes de la construction, chacune étant replacée dans son contexte, du haut Moyen Âge à l'époque gothique en passant par la période romane. Un large éventail de questions transverses structure cette approche : la question des sources (textuelles et iconographiques), les circulations dans un site de pèlerinage d'envergure internationale, le processus de patrimonialisation d'un édifice ancien, les doctrines de restauration des monuments historiques, les contraintes de gestion d'un site touristique à très forte notoriété, la question de la diffusion des connaissances scientifiques en direction de différents publics. Tous les deux ans, un voyage d’étude sur site complète le cours. Par une appréhension physique des espaces de l'abbaye, il permet aux étudiants de mieux comprendre les détails du monument, les accès et les circulations, la distribution des espaces autour du rocher et leurs fonctions. Une journée à Avranches est consacrée à la visite du Scriptorial, où sont présentés les manuscrits médiévaux de l’abbaye.

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Enseignantes référentes: Sabine DU CREST et Hélène Trespeuch

1. (Sabine Du Crest) Les étudiants étudieront des objets transculturels des collections de musées notamment à Bordeaux

2. (Hélène Trespeuch)  Après la Première Guerre mondiale, l’image photographique tend à remplacer la gravure dans la presse illustrée. Quel impact cette mutation visuelle a-t-elle eu sur la production artistique ? Depuis le dadaïsme jusqu’à l’art contemporain, ce cours magistral propose des séances monographiques explorant le xx^e siècle et les différentes fonctions qu’ont pu revêtir ces images aux yeux d’artistes européens. De Hannah Höch à Wolfgang Tillmans, en passant par Vassily Kandinsky, Francis Picabia ou Linder Sterling, l’image photographique découverte dans la presse a pu être intégrée dans des photomontages ou des installations, servir de source d’inspiration à des tableaux ou bien de matériau pédagogique. Dans tous les cas, en collectant ces photographies de magazines, les artistes mentionné·es ont témoigné d’une grande curiosité à l’égard du monde dans lequel ils et elles évoluaient, leur permettant en retour de traiter dans leurs œuvres de questions politiques, sociales, d’identité, de genre, etc.

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Enseignant référent : Myriam Metayer

Ce cours s’inscrit à la croisée de l’apprentissage méthodologique et de la réflexion théorique. En portant sur la vulgarisation des savoirs sur l’art, nous porterons tout d’abord une réflexion sur le statut et la nature des sources dans la recherche historique. Ainsi, du strict point de vue méthodologique, l’étudiant∙e sera introduit aux règles qui président à la « fabrique » de corpus documentaires. On s’interrogera ensuite sur les modalités de diffusion des savoirs établis et les perspectives selon lesquelles on peut en reconstruire l’histoire. Enfin, on relèvera les enjeux relatifs à la déconstruction des modalités d’écriture de la vulgarisation en histoire de l’art. On déterminera en quoi elle s’offre comme un miroir grossissant des conceptions nationales et patriarcales qui ont longtemps dominé la discipline. L’étudiant∙e sera invité à mettre en perspective les réflexions dégagées pendant les séances avec son propre sujet de recherche.

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Enseignant référent : Sabine Du Crest

Micro-histoire de l’art matérielle et transculturelle

Cet enseignement est une introduction à la micro-histoire de l’art matérielle et transculturelle. Après le « material turn » et le « global turn », et à la croisée études matérielles et transculturelles, ce séminaire explorera les voies nouvelles permettant d’analyser des artéfacts encore trop souvent déconsidérés dans l’historiographie de l’art d’une manière qui leur donne ou redonne leur épaisseur sémantique. Des « objets frontière » aux objets hybrides et aux objets d’exportation, nombreux sont, en effet, les artéfacts nés de la rencontre de l’ici et de l’ailleurs à l’époque moderne dans toute l’Europe. Pour s’exercer à cette méthode d’analyse, les étudiants et étudiantes étudieront des cas d’objets transculturels figurant dans des collections muséales avec une attention particulière aux artéfacts des musées de Bordeaux.

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Enseignant référent : Léonie Marquaille et Laurent Houssais

Par l’étude détaillée d’une série d’œuvres marquantes au sein de l’histoire de l’art mais aussi auprès du grand public, il s’agira de se pencher sur la valeur iconique de certaines peintures, en étudiant la façon dont cette valeur se construit, qu’il s’agisse d’une intention de l’artiste lui-même et/ou d’une réception postérieure. Nous verrons en outre comment ce processus intéresse de près l’héroïsation de l’artiste.

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Enseignant référent: Hélène Trespeuch

Comment la mémoire s’immisce-t-elle dans le processus créatif ? Ce séminaire propose d’aborder cette relation entre mémoire et création dans une acception large qui permet d’interroger les notions de culture visuelle, de référence, d’imitation, de détournement ou de rupture dans l’acte créatif. Le séminaire s’appuie principalement sur l’art du XX^e siècle (Hélène Trespeuch : 5 séances), mais aussi sur l’Antiquité (Laurence Cavalier : 2 séances) et sur l’époque médiévale (Yves Gallet : 2 séances).

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Enseignant référent : Pascal Ricarrère-Caussade

La compétence transversale « documentation » proposée dans l’offre de formation de l’Université Bordeaux Montaigne répond aux attentes du RÉférentiel des Compétences InFormationnelles (RÉCIF). Elle vise à doter les étudiants des outils indispensables à la réalisation du mémoire et, plus largement, à approfondir leur maîtrise des compétences informationnelles, désormais indispensables à tout étudiant chercheur. Cet enseignement comprend quatre séances de 1h30 réparties au premier semestre.

Les séances permettront d’approfondir la méthodologie et la recherche documentaires, de découvrir les bonnes pratiques de la gestion des données de la recherche, de revoir les attentes en matière de normes de présentation d’un mémoire universitaire et d’une bibliographie, de se familiariser avec la maîtrise de la feuille de style (traitement de texte). Par ailleurs, ils découvriront l’outil de gestion bibliographique Zotero. Le cours est prolongé par une formation en ligne (plateforme e-campus), abordant notamment les questions du droit d’auteur et à l’image, la gestion des corpus iconographiques et les enjeux de l’identité numérique du chercheur.

L’évaluation repose sur un examen au S1 permettant de vérifier la maîtrise de ces compétences à partir d’une recherche effectuée sur un sujet fourni. Il n’y a pas de session de rattrapage.

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Enseignant référent:  Laurent HOUSSAIS

Après une séance introductive générale, nous aborderons les thématiques suivantes : savoir s’organiser, la recherche bibliographique, la recherche en archives, citer/annoter, l’écriture, l’introduction et la conclusion. L’ensemble de cet enseignement est destiné à faciliter l’appréhension des attendus généraux d’un mémoire de recherche en histoire de l’art, de sa forme, des bases du discours scientifique. Il se fonde autant sur la reprise d’ouvrages méthodologiques généraux que sur l’échange d’expérience et la confrontation des pratiques individuelles.

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Enseignantes référentes: Laurence Cavalier et Alexia LEBEURRE

(Laurence Cavalier) Le portrait dans l'art antique, de l'Egypte à l'Antiquité tardive

(Alexia Lebeurre) La restitution des ensembles décoratifs

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Enseignant référent : Marion Lagrange

Histoire de l'art et histoire des femmes :

pour une approche féministe et genrée de la recherche

Ce séminaire se propose de revenir, au travers de différents jalons, sur les dates, les figures et les textes qui ont contribué à interroger la construction de l'histoire de l'art au regard de l'étude des artistes femmes. Nous nous appuierons également sur des études de cas. Les étudiant·e·s seront amené·e·s à rencontrer un·e chercheur·cheuse, doctorant·e ou professionnel·le travaillant dans ces champs.

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Enseignant référent : Alexia Lebeurre

La restitution des ensembles décoratifs

Les ensembles décoratifs du XVIII^e siècle (boiseries et mobilier) n’ont que très rarement subsisté intacts. Au cours de ce séminaire, nous étudierons les restitutions menées récemment dans les demeures historiques (Rambouillet, Versailles, Fontainebleau, Bagatelle) et les musées (Metropolitan Museum of Art, musée de la Légion d’honneur, musée du Louvre et Archives nationales). À travers ces différents cas, nous analyserons les sources disponibles pour retrouver l’état d’origine ainsi que les choix de restitution. Le séminaire s’achèvera par l’examen de quelques reconstructions virtuelles menées dernièrement.

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L’image autorisée ou interdite : destructions symboliques au fil de l’histoire

Coordinateurs et intervenants : Marion LAGRANGE et Chiara PICCININI

À l’heure où les images structurent notre société, ce cours propose de réfléchir, via des études de cas issus de différentes époques, sur un phénomène récurrent dans l’histoire, l’iconoclasme, soit la destruction volontaire et symbolique de certaines classes d’images. On traitera particulièrement, cette année, des accusations d’iconoclasme portées contre les Juifs dans le monde chrétien, entre Moyen Âge et époque moderne, ainsi que des destructions d’images pendant les guerres de Religion. Enfin, au regard des actes d’iconoclasme sous la Révolution française et de la notion de vandalisme forgée consécutivement, nous évoquerons la controverse de ces dernières années à propos du « déboulonnage » des statues de figures historiques autant contestés aujourd’hui qu’elles furent jadis célébrées. Sans prétendre épuiser un si vaste sujet, le cours souhaite poser quelques repères pouvant suggérer aux étudiants des pistes de réflexion et d’approfondissement personnels.

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Histoire de l'art médiéval

Enseignants référents: Yves GALLET 

"Rebâtir Notre-Dame". 

Le cours porte sur la cathédrale Notre-Dame de Paris, abordée à travers l'actualité liée à l'incendie du 15 avril 2019. En 9 séances de 2 heures, le cours présente la cathédrale gothique dans son architecture, explique en quoi elle fait patrimoine, étudie les réactions parfois contradictoires suscitées par l'incendie (émotions patrimoniales, annonces de l'exécutif, mobilisation des scientifiques), détaille le chantier de restauration (organisation, calendrier, travaux) et revient sur les principes d'intervention sur le patrimoine bâti, en écho au cours du S1 sur l'abbaye du Mont-Saint-Michel. L'actualité de la recherche sur la cathédrale est également présentée, à travers l'étude du Chantier scientifique lancé au lendemain de l'incendie par le CNRS et le Ministère de la Culture (2019-2024). Les questions de restitution font l'objet des dernières séances. L'ensemble est complété par la participation d'intervenants extérieurs.

Histoire de l'art contemporain

Enseignant référent : Laurent Houssai

Les écrits d’artistes au XIX^e siècle : pratiques & approches

Après une introduction situant notre objet d’étude, il s’agit de s’interroger sur les différentes modalités de « l’écrit d’artiste » au XIX^e siècle, d’en contextualiser les enjeux, d’en interroger les pratiques, d’examiner les modes de diffusion et de réédition, dans une perspective à la fois historique et méthodologique tant la prise en compte de ce corpus hétérogène intéresse inévitablement l’historien de l’art de la période contemporaine.

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Enseignant référent : Yves Gallet

Rebâtir Notre-Dame

Le cours porte sur la cathédrale Notre-Dame de Paris, abordée à travers l'actualité liée à l'incendie du 15 avril 2019. En 9 séances de 2 heures, le cours présente la cathédrale gothique dans son architecture, explique en quoi elle fait patrimoine, étudie les réactions parfois contradictoires suscitées par l'incendie (émotions patrimoniales, annonces de l'exécutif, mobilisation des scientifiques), détaille le chantier de restauration (organisation, calendrier, travaux) et revient sur les principes d'intervention sur le patrimoine bâti, en écho au cours du S1 sur l'abbaye du Mont-Saint-Michel. L'actualité de la recherche sur la cathédrale est également présentée, à travers l'étude du Chantier scientifique lancé au lendemain de l'incendie par le CNRS et le Ministère de la Culture (2019-2024). Les questions de restitution font l'objet des dernières séances. L'ensemble est complété par la participation d'intervenants extérieurs.

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Enseignant référent : Laurent Houssais

Les écrits d’artistes au XIX^e siècle : pratiques & approches

Après une introduction situant notre objet d’étude, il s’agit de s’interroger sur les différentes modalités de « l’écrit d’artiste » au XIX^e siècle, d’en contextualiser les enjeux, d’en interroger les pratiques, d’examiner les modes de diffusion et de réédition, dans une perspective à la fois historique et méthodologique tant la prise en compte de ce corpus hétérogène intéresse inévitablement l’historien de l’art de la période contemporaine.

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Enseignante référente: Cora Hopkins

Faire de l'histoire de l'art en anglais.  

Le projet tutoré en anglais s’adresse à tous les étudiants du Master recherche. Il ne s’agit pas d’un cours de langue, mais d’un séminaire de travail en anglais sur les questions contemporaines de la discipline. Les séances sont structurées autour de présentations de textes d’histoire de l’art du monde anglophone et de discussions sur ces textes animées par les étudiants. D’autres types d’exercices seront réalisés au sein de cette UE, comme la réalisation d’une revue de presse, la présentation d’un ouvrage, ou encore la réponse à un appel à communication. L’évaluation se fait, en fonction des semestres, soit à l’oral soit à l’écrit.

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Enseignant référent: Yves GALLET 

La figure de l'artiste. 

Cette UE aborde un thème fondamental et d'ailleurs fondateur pour notre discipline : depuis Vasari, l'histoire de l'art a d'abord et longtemps été une histoire des artistes, avant d'être une histoire des œuvres. Les différentes séances sont l'occasion d'interroger, autour de la place et du statut de l'artiste, différents aspects de cette question dans trois périodes de la discipline. Sont évoquées l'émergence de la figure de l'artiste, le statut de l'artiste, sa situation dans la société, son rapport au commanditaire ou à sa clientèle, la manière dont s'organise son travail, la reconnaissance dont il bénéficie, les dispositifs qui assurent sa renommée et/ou entretiennent sa mémoire, la question de l'attribution, de la signature, de l'autoportrait, les différentes approches que les historiens de l'art ont de ces questions (comment écrire la biographie d'un artiste ?), les sources qui constituent notre documentation, la place des femmes dans la création artistique, jusqu'à la remise en question de la notion d'"artiste". Le déroulement prévoit une séance d'introduction, deux séances pour l'art antique, quatre séances pour l'art médiéval, et deux séances pour l'art moderne.

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