Master 2 Approches historiques et socioculturelles du cinéma

Le road movie est-il un genre interculturel ? Ou au contraire spécifiquement américain ? Comment s’adapte-t-il à la culture et aux paysages européens – ou à celle et ceux d’autres pays ou continents ? Quelles transformations cela implique-t-il ? L’héritage du road movie américain est-il assumé ou au contraire nié ? Comment d’autres cinématographies s’approprient-elles ou se distancient-elles de ce modèle ? On tentera de répondre à ces questions en examinant certains exemples classiques ou plus récents de films américains (Easy Rider, Stranger Than Paradise, Mystery Train, Thelma et Louise, Into The Wild, Little Miss Sunshine, Nomadland) et des exemples européens des années 1970 à nos jours : allemands (Alice dans les villes, L’Ami américain), finlandais (Leningrad Cowboys Go America), français (Western, Elle s’en va, Les Derniers Jours du monde, Les Combattants). La réflexion pourra être potentiellement élargie à d’autres aires culturelles : autres cinémas européens, cinémas d’Amérique latine, du Maghreb ou d’Asie…

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Réalisation de films autour des sujets de mémoire. Chaque étudiant doit réaliser un film en relation avec son mémoire. Les formes choisies peuvent être très différentes : film de montage, court-métrage de fiction « à la manière de », documentaire, reportage micro-trottoir, film d’animation, vidéo-clip, film expérimental, installation vidéo, critique filmique type YouTube. Durée souhaitée : autour de 5mn.

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Comment le cinéma raconte-t-il le quotidien ? Ce cours s’interroge sur les représentations du quotidien et de l’ordinaire qu’offrent le cinéma de fiction et le documentaire en se focalisant sur des auteurs français et autour de trois pôles : les lieux du quotidien (rues, cafés, maisons de famille) ; les milieux (artisans, quotidien des exploités, paysans) ; les situations telles que les scènes de table et les réunions de famille. Dans le champ du documentaire, on s’appuiera sur des films de Dominique Cabrera, Agnès Varda, Alain Cavalier, Raymond Depardon ; dans le champ de la fiction sur des œuvres de Chantal Akerman, Michael Haneke, Laurent Cantet, Claude Sautet, André Téchiné, Cédric Kahn, Arnaud Desplechin, Julie Delpy, Stéphane Brizé, les frères Dardenne, Xavier Beauvois, Hubert Charuel, Maurice Pialat ou Dominik Moll.

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Ce cours a pour objectif d’interroger l’esthétique au prisme de l’innovation technique. Ce qui va nous intéresser, ce sont les façons dont certains « problèmes » trouvent des solutions, et la manière dont les usagers, c’est-à-dire les membres de l’équipe du film, les utilisent autour d’enjeux esthétiques. On se concentrera sur des séquences où les innovations techniques ont été utilisées dans cet objectif précis, et mises en avant soit dans le film lui-même, soit dans les discours qui l’accompagnent, ce qui nous permettra de construire l’hypothèse d’une esthétique de l’innovation technique au cinéma.

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Ce séminaire s’intéressera aux enjeux socioculturels (genre, classe, ethnicité) des comédies françaises contemporaines, des films les plus populaires jusqu’à la comédie d’auteur en partant des évolutions du genre depuis le tournant des années 2000. On analysera ces représentations socioculturelles en interrogeant leur rapport aux stéréotypes qu’elles perpétuent ou déconstruisent selon une logique propre au genre cinématographique ou intrinsèque à certains films.

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Pratique écrite et orale de l'anglais dans le domaine de la communication publique et politique.

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Séminaire de l’unité de recherche ARTES – 9h CM

Modalités : Ce séminaire de Master 2, adossé à la nouvelle unité de recherche autonome ARTES, concerne désormais tous les parcours en arts de ce niveau (arts plastiques, cinéma, musique, théâtre). Il regroupe tous les étudiants concernés par ces Masters, ainsi que les agrégatifs d’arts plastiques, les doctorants, les docteurs, les chercheurs associés, et bien entendu les enseignants-chercheurs eux-mêmes.

Chaque premier mardi de chaque mois du second semestre, il propose ainsi 3 séances régulières, avec 2 interventions de 45 mn par séance de 3h (en équilibrant de préférence entre enseignants-chercheurs et doctorants, entre invités extérieurs et intérieurs), portant sur une même thématique sur 3 années (voir ci-dessous). Autant d'éléments qui doivent permettre d'approfondir réellement une question, passée au « prisme » de toutes nos disciplines artistiques et esthétiques. Les communications sont ensuite publiées dans les Cahiers d'Artes.

Les modalités d'évaluation consistent en un exercice de synthèse en 500 mots, résumant les communications des 3 séances, à partir d'une notion-clé librement choisie par l'étudiant (à rendre à la fin des cours du second semestre).

 Nouveau thème à partir de 2022 : sera définitivement fixé le 16 novembre prochain.

 Séminaires précédents :

« Où est l'artiste ? » (2004-2006), publié dans Les Cahiers d'Artes, n°3, Presses Universitaires de Bordeaux, 2007.

« L'effet de réel » (2010-2012), publié dans Les Cahiers d'Artes, n°10, PUB, 2013.

« Écriture et création » (2013-2015), publié dans Les Cahiers d'Artes, n°12, PUB, 2016.

« Les rythmes en arts » (2016-2018), publié dans Les Cahiers d'Artes, n°14, PUB, 2019.

« L’art d’interpréter l’art » (2019-2021), à paraître dans Les Cahiers d'Artes, n°XX, PUB, 2022.

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